jueves, 31 de diciembre de 2015

Los 10 del 2015, por Jaime.

Texto: Jaime Ait

Mis compañeros Álex y Juanmi han hecho sus elecciones de sus diez discos del año 2015 y yo me había propuesto hacer lo mismo. Pero me hayo ante la situación de decir que, lamentablemente, no he podido escuchar todos los discos que se han editado durante este año, así que voy a realizar una lista de los 10 discos y/o grupos que me han impactado durante este periodo.
No los voy a ordenar por importancia, sino alfabéticamente.

Battle Beast: Sin duda unos desconocidos para mí hasta que vi que iban a actuar en la segunda edición del Rock Fest y me puse a investigarlos. Esta banda de Finlandia, que ya lleva tres discos a sus espaldas, está llamada a ser los nuevos abanderados del power metal nórdico, me atrevo a decir que como Stratovarius lo fueron en sus tiempos. Su 'Unholy savior' es todo un bombazo y la voz de Noora es increíble.




Centinela: Su último disco, 'El lamento del Diablo', es una pasada y siempre he pensado que el grupo de José Cano debería estar en primera línea. Garra, una voz brutal y mucha caña en un disco que, si bien de buenas a primera no impacta tanto como lo hizo en su momento 'Pánico', es una auténtica pasada.


Cherokee: Prácticamente los últimos en llegar, aunque dentro del EP que han sacado en las postrimerías del año se encuentra la experiencia de grandes músicos y probablemente uno de los mejores vocalistas de España: Fran Vázquez. Si no lo habéis hecho ya, os animo a descubrir su disco de debut 'Empiezo a latir'.




Gloryhammer: Lo de Gloryhammer es de traca. Iba a ver Stratovarius en concierto, sin conocer de nada a los otros grupos que los acompañaban y la sorpresa fue mayúscula. Los escoceses venían defendiendo su segundo disco (DISCAZO) bautizado con el rimbombante título 'Space 1992: Rise of the chaos wizards' y me robaron el corazón (y una parte del dinero de la cartera comprando su merchandising, todo sea dicho). Locura, buena música y frikada al mismo tiempo. Imprescindible conocerlos.




Helloween: Los germanos han sacado este año su decimosexto álbum de estudio en 30 años de historia y es toda una efeméride. Además, es mi grupo favorito y no necesito más argumentos para ponerlos. 'My god-given right' cuenta con un puñado de buenas canciones 100% helloweenianas y están en una forma envidiable!




Opera Magna: Los valencianos son otros de los que entran justitos (al haber sacado en diciembre su disco, no por otros motivos, malpensados!). El segundo acto de 'Del amor y otros demonios' es un 'minidiscazo'. Cuando salga el tercer acto y la obra esté completa todo el mundo debería conocerlos (si es que no lo hacen ya). Son jóvenes aunque veteranísimos y su nivel es de 10.








Ossyris: Desde Vizcaya uno de los grupos que os recomiendo descubrir sí o sí. 'Renacer' es un discazo de lo que yo llamo 'power español'.  Muchos cambios en su formación, desde que se formaran en 2003, y dos EP's. Ha sido hasta la incorporación de Jonathan Lucer a la voz cuando han decidido dar el salto a un LP. 200% recomendable.




Powerwolf: Ya ampliamente conocidos por un servidor desde hace tiempo, su ascendente trayectoria me da la razón cuando dije que Powerwolf lo iban a petar. Su último disco 'Blessed & possessed' está haciendo las delicias de los metaleros. Y yo entre ellos. 




Regresión: 'Prisioneros' es uno de los discos que más me ha enganchado este año y verlos en directo aún hace que me gusten más. Sus letras, la música, la voz... tiene todo para ser uno de los mejores discos del año. Si no lo habéis escuchado, es pecado... 




Third Dim3nsion: También tenía claro desde el principio que Third Dim3nsion iban a estar en este listado. Uno de los debuts más buenos, en mi opinión, con su primer disco 'Where the dragon lies...' perfectamente continuado con 'Conspiracy theory'.








Y ya fuera del listado, haré cuatro menciones especiales. En primer lugar a Döria, que para mí su tercer disco 'Mom3ntum' debería haber salido en 2015, pero se va para inicios de febrero. Con un primer LP brutal como fue 'Despertar', y lo bueno que es 'Golpea otra vez', pese a los problemas de distribución que tuvo... 

En segundo lugar a Saurom, por haber sacado un disco tan impresionante como 'Sueños'. Un doble CD que se nota que está hecho con amor; para ellos, para los fans y para la música. 

En tercer lugar para Kill the Krait, una banda muy joven y con mucho futuro. Cuenta entre sus filas con un cantante con una voz alucinante y su disco de debut 'Noche de fuego' es toda una joya.

Y la última mención especial, va para Unisonic, porque sí, porque es Michael Kiske.


¡¡FELIZ 2016!!

miércoles, 30 de diciembre de 2015

Crítica SHEILAN, Para toda la eternidad


Texto: Juanmi Guerra

Muchos años de lucha a sus espaldas llevan los de Ceuta. Si en la península es complicado, no te digo nada al otro lado del charco, doy fe de lo que digo; el Hacho, el Renegado y esa repostería exquisita entre el Jadu, el Príncipe, jajaja, puta mili… 

Para toda la eternidad está compuesto por cinco canciones. "Un nuevo amanecer", riffs contundentes, de mucha fuerza y con una voz muy destacable, con ligeras ráfagas de Groove, o como se llama ahora, nu metal.

Continúa con "Malos hábitos", un tema más rápido, ritmo pegadizo, con una elaboración lírica de lo más excepcional, que pedazo de voz… 

"Volver a nacer" es su tercer corte, para mí el de ritmo más oscuro, lento pero no cansino y con un excelente solo de guitarra, aunque para mi gusto es el más flojo del disco. 

"Inquietud"es el cuarto, otro buen tema de mucho Groove, muy bien acompañado por unos buenos punteos, trenzando la voz melódica con la gutural, no tiene desperdicio. 

Y su última canción, que lleva por nombre el título del disco, "Para toda la eternidad", la verdad es que el comienzo de éste no me gusta nada, pero acaba encambronándose y eso me pone… 

En resumidas cuentas, un gran trabajo de Sheilan, para aquella gente que le gusta el Heavy metal clásico ajustado a los tiempos.   Voy a destacar por encima de todo la portentosa voz de su vocalista, la que voy a puntuar con nota de diez, simplemente espectacular… 

Y como yo fui ciudadano Ceutí y tengo muchos y buenos recuerdos de aquella tierra mora, voy a desearle a Sheilan las mejores de las suertes y que tengan grandes éxitos. 

SHEILAN son:
Carlos Jiménez: voz
Emilio Sánchez Ortega: guitarra
Carlos Lorda: guitarra
Luis Luna: batería
Gabriel León: bajo

Los 10 mejores del 2015, por Juanmi

Texto: Juanmi Guerra

Quiero matizar que no lo voy hacer por ranking, no hay ni mejores, ni peores. 

Regresión - “Prisioneros”: porque son la pura esencia del heavy metal en estado más clásico y puro. 




Slayer - “Repentless”: a pesar de leer alguna crítica que otra poco favorable, los americanos vuelven a ser lo que eran. 




Death&Legacy - “Burning death”: porque son la elegancia en música. 




Stained Blood - “Hadal”: por su death contundente y su demoledor directo. 




Chaos Before Gea - Khâron”: por la facilidad que tienen a la hora de intercambiar diferentes palos metaleros. 




Hamlet - “la Ira”: contundencia, un nu-metal de excelentísima calidad. 




Angelus Apatrida - “Hidden Evolution”: sin lugar a dudas, el mejor grupo de thrash actual. 




Siroll - “Més Llenya”: agresividad, melodía, asertividad sin tapujos. Por su Death-thrash de altísima calidad. 




Annihilator - “Suicide society”: para mí eran unos desconocidos, pero me he llevado una grata sorpresa con su thrash metal a la vieja usanza. 




Y por último y no el peor, el de la Marató de TV3, Club Super3, porque todos somos niños de alguna manera y ésta es la mejor fecha para ellos, porque muchos de ellos también escucharán Heavy metal de mayores. 




Feliz 2016


Crítica SAUROM: Sueños


Jaime Ait

A veces ir despacio permite ver todo el cuadro en su esplendor. Con esto quiero venir a decir que más vale tarde que nunca, con relación a que prácticamente 3 meses después de su salida me pongo a realizar la crítica del octavo disco de Saurom, titulado como la mayoría sabréis, ‘Sueños’. Una mezcla de trabajo acumulado y de querer hacer bien las cosas me ha retrasado en la labor pero no quería que acabara el 2015 sin haber escrito mis palabras acerca de esta gran obra en forma de doble disco compacto.

Ya desde que lo tienes en tus manos, en esa edición de lujo con el que lo han editado, en un digipack de tres cuerpos en una edición preciosa. La portada, una vez más, ha sido diseñada por el maestro Daniel López que evoca los elementos más característicos de la banda (magia, poesía, juglares y, por supuesto, sueños) y que representa al músico que busca la inspiración de su musa a través de los sueños. La elaboración del disco ha supuesto dos años de composición y grabación en los estudios Audiorama con Javi Rondán en la mesa de mezclas.


No es tarea fácil hacer una crítica o reseña de este monumental trabajo que han gestado los gaditanos ya que estamos, sin duda, ante el trabajo más extenso de su carrera y abarca 27 canciones  repartidas en, como he mencionado antes, dos discos. Así que adentrémonos en este sueño.

El primer CD de este disco ha sido titulado ‘Las caricias del alma’ y se inicia con ‘Camino a las estrellas’ en la que una voz infantil nos traslada a una introducción instrumental de clara inspiración folk con gaitas, flautas y otros instrumentos que llenan de matices las composiciones de Saurom. Con ‘Paz’ nos encontramos con una canción que induce a la esperanza, llena de positivismo en su melodía y un mensaje clarísimo. 



El siguiente tema es uno de mis favoritos ‘El carnaval del diablo’, un corte de inspiración altamente festiva que se te queda en la memoria y es un auténtico disfrute en los conciertos, con un gran ritmo de la batería y un gran solo de guitarra. ‘Músico de calle’ es otra canción de estilo similar a la anterior, muy juglaresca con un inicio de sonidos callejeros de corte medieval,  también genial. En ‘La isla de los hombres solos’ encontramos un tema ligeramente más sobrio que los anteriores, pero que con las escuchas te das cuenta de que es una canción muy cuidada e interesante.

‘Las caricias del alma’ se convierte en una especie de impass de corte realmente etéreo, un poema cantado conducido por una suave voz femenina que te sumerge en este mundo de sueños ideado por Saurom.

‘El elixir’  se convierte en el tema más cañero hasta el momento del disco, con un enfoque más powermetalero y una letra fantástica que te atrapa en la voz de Miguel Ángel Franco que, sin duda, en este ‘Sueños’ nos demuestra que tiene una versatilidad y una variedad de registros apabullante, amén de resultar melódica cuando tiene que serlo y más heavy cuando lo requiere. Por ejemplo, en la siguiente ‘Dalia’, una balada prácticamente acústica salvo por un solo eléctrico que pone la piel de gallina, en la que Miguel demuestra cuán delicado puede llegar a sonar.

Llegamos a ‘¡Vive!’, una de las canciones que habíamos podido escuchar previamente a la salida del disco y que tiene un gran estribillo, y unas guitarras poderosas, una línea de bajo y batería contundentes, ligeramente dulcificadas por el sonido de las gaitas que no hacen sino redondear y dotar de un sonido 100% Saurom.


Una suave melodía, muy medieval, donde predomina la flauta es ‘El duende de la ventana’ que nos conduce hasta ‘El reino de las hadas’. No os dejéis engañar por su título, pues es un tema muy cañero, con unas afiladas guitarras y un estribillo acompañado de voces femeninas.

‘Soñando contigo’ es una canción que me evoca parajes de gran belleza, un medio tiempo con una bonita letra y una melodía mágica que enlaza con ‘Más allá del sendero dorado’ para dar fin a este ‘Las caricias del alma’ de una manera cuasi melancólica, pero con ganas de poner el segundo disco en nuestro reproductor y continuar así el viaje onírico que Saurom nos propone.

Este segundo compacto lleva por título ‘La partitura secreta’ y comienza por todo lo alto con ‘El círculo juglar’, una canción directa y dedicada a la fiesta, a tomar cervezas con los amigos, a disfrutar en los conciertos… ¡Bienvenidos al círculo juglar!

‘Náufrago’ es una canción impresionante, se mire por donde se mire, en una faceta más rockera de Saurom con, de nuevo, un estribillo de gran factura y que Miguel borda con su increíble voz.
‘El beso’ es una canción que considero muy interesante, con unos cambios de ritmo que de buenas a primeras pueden descolocar pero que ha quedado redonda. Le sigue ‘Bella luna’, que no es sino un interludio en la voz de John McAllister (Juan Garrido) que nos canta otro poema.

‘Pintor de suspiros’ es un tema lento, muy íntimo y una gran canción. A continuación ‘Memorias de un héroe’ nos propone un tema épico digno de estar entre los favoritos del disco.

Con ‘¡Por fin es viernes!’ nos encontramos con un tema que refleja lo que muchos pensamos cuando se acerca el fin de semana o los días que podemos descansar… ¡tomemos una jarra a la salud de los juglares!

‘Sueños perdidos’ es otro medio tiempo con un gran estribillo. Muchos pueden pensar y algunos han dicho que en este disco ‘Saurom’ han bajado la caña de sus temas y que deberían retomar la caña de los primeros discos, pero yo creo que en un disco de estas proporciones, todos los temas están muy bien escogidos, elaborados y colocados.


‘La partitura secreta’ es otro pasaje instrumental que nos introduce ‘La rosa negra’, una preciosa balada desgarradora, en la que Miguel se mueve a su aire, con gran maestría, en una composición musical prácticamente minimalista y que te vuelve a poner el vello de punta.

El tema que sigue, ‘Latinoamérica juglar’ es un homenaje a los seguidores que la banda ha cosechado allende los mares y Saurom les dedica esta canción que, en mi opinión, es una gran canción, muy pegadiza y fiestera.

En la recta final del disco tenemos otro tema que ya habíamos conocido, ‘La mujer dormida. La leyenda de Popocatépetl y Iztaccíhuatl’ que nos sumerge en la mística azteca de una manera magistral en una enorme canción, con un ritmo trepidante y unos coros fascinantes. El disco en sí termina con ‘Dulces sueños’, una melodía con voz femenina que nos devuelve a los bellos sueños.

Por si no fuera poco, tras 26 canciones, Saurom nos regala una versión totalmente nueva de uno de sus temas abanderados: ‘La musa y el espíritu’ en una versión totalmente diferente, a piano y la voz de Miguel a solas, llevándola a una nueva dimensión.


Tras este largo viaje, que se hace corto cuando lo escuchas, sólo me queda decir que Saurom está en su madurez compositiva y en este disco podemos encontrar una muestra de la evolución musical que han ido consiguiendo disco tras disco. Encontramos reminiscencias tanto a los últimos discos ‘Vida’, ‘Maryam’, ‘Once romances…’ como a más antiguos,  ‘El guardián de las melodías perdidas’ o ‘Juglarmetal’. Temas rápidos, medios tiempos, baladas, melodías celtas y medievales en este ‘Sueños’.

Sólo me queda aplaudir y agradecer a Narci, Miguel, Antonio, Raúl, José y Santiago por estos años de grandes discos y mi ánimo para que vengan muchos más!


Saurom son:
Miguel A. Franco: Voz y coros
Narci Lara: Coros, guitarra ritmica, flautas, whistle, violín y gaita
Raul Rueda: Guitarra solista, acústicas y samplers
Jose A. Gallardo: Bajo
Santi Carrasco: Teclados, coros y whistle
Antonio Ruiz: Bateria

Crónica del concierto de Saurom del 7 de noviembre de 2015.
Entrevista a Miguel Ángel Franco y Antonio Ruiz.

martes, 29 de diciembre de 2015

Los 10 mejores del 2015, por Alex

Texto: Alex Torres

1 Nightwish – Endless Forms Most Beautiful: Estaba cantado, ya pueden cambiar de cantante. Ya pueden tener una tematica diferente en cada disco. Ya puede haber cambios en la formación o nuevos miembros. Disco del año y punto. Era un disco crucial para los finlandeses, después de darle la patada a dos cantantes necesitaban estabilidad y la opción perfecta ha sido Floor Jansen . El disco es majestuoso, épico, atmosférico y sobretodo cien por cien Nightwish. Dejando de lado el single, tenemos un montón de canciones muy elaboradas, a destacar la canción de 24 minutos que a pesar de sobrarle 5 minutos delante y detrás, la parte central es mágica, donde la banda nos quiere hacer reflexionar que somos pequeñas motas de polvo en una nave que cruza el universo llamada Tierra. 




2 Beyond the Black – Songs of love and death: ¿Sabéis lo típico de frotarse los ojos como signo de incredulidad? Este pasado enero me froté los oídos; no podía creer lo que estaba escuchando. ¿Cómo un género sobresaturado sigue sacando bandas tan excepcionales? El disco de debut de este 2015. Estos alemanes no han descubierto nada pero nada hoy en día suena igual. Unas composiciones muy correctas con una orquestación nada cargante y temazos y más temazos como "Running on the edge", "In the shadows" o la que le da nombre al disco "Songs of love and death". La cantante Jennifer Haggen me tiene enamorado. 





3 Kiske & Somersville – City of Heroes:  Impresionante, la fusión vocal perfecta, eso todos lo sabemos, no os vamos a descubrir al señor Kiske ni la gran labor de Amanda. Pero es que encima los temas son perfectos y si el primer disco de este proyecto musical fue redondo, esta segunda colaboración ha sido mejor aún. Temas como "City of heroes", que le da título al disco, lo demuestran, ponéoslo en YouTube, es que no puedo decir más, más claro agua.




4 Kamelot – Haven: ¿Echáis de menos a Roy Khan?... yo no. Esta nueva época de la banda con Tommy Karevic está siendo, en mi opinión, la mejor de la formación. Con dos obras maestras desde que está este nuevo vocalista, como fue "Silverthorn" y ahora "Haven". La banda tiene regularidad, que es algo que antes no tenía, ya que sacaba discos excepcionales y otros no tanto y dentro de esos discos, cinco o seis temas buenos y mucho relleno. Ahora nada, absolutamente nada sobra. 




5 Battle Beast - Unholy Savior: Hablar de Battle Beast es hablar de la resurrección del metal de corte clásico con un sonido actual y bien producido. Noora y sus chicos ya llevan tres discos, bueno Noora solo dos, pero no paran de generar hype con cada disco que sacan y este año se han sacado de la chistera la continuación de su segundo disco llamado como la banda, que ha sido un torbellino imparable temazo tras temazo. Me han vuelto a ganar este año. A destacar el tema "Touch in the night", muy ochentero. 




6 Eclipse – Armageddonize: Espectacular progresión de la banda de Hard Rock sueca. Si ya su "Bleed and Scream" del 2012 fue soberbio, este Armageddonize les lleva un paso más allá. Arrancando con "I don’t wanna say i’m sorry", para mí la mejor canción de este 2015, un tema perfecto. El resto de temas no se quedan atrás, mostrando calidad y variedad a esta joya del Hard Rock. Suecia se ha convertido en el epicentro del Rock melódico. 






7 Temperance – Limitless: Éste está siendo el año de muchas bandas que presentan su segundo disco. Éste es el caso de los Amaranthe italianos, como yo los llamo. Si su disco de debut fue un sorpresón para mí, la cosa no para y tenemos otra muestra de que el Modern metal puede tener hueco en la escena metálica hoy en día. Nos ofrecen unas melodías veloces y potentes adornadas con la dulce voz de Chiara Tricario.




8 Find Me – Dark angel: Que la chica gótico-angelical de la portada ni el titulo os engañen. Nos encontramos ante el disco de A.O.R. de este 2015. Muchas ganas le tenía a este segundo trabajo de la banda de Robbie LaBlanc y Daniel Flores después de ese gran debut llamado "Wings of love". Y no me han decepcionado para nada, es un disco redondo, apetecible al oído y estribillos pegadizos típicos de este estilo musical. A destacar "Another Day", una de las cinco mejores canciones del año para mí.




9 Kerion – Cloudriders part 2: Technowars: En octubre nos llegó esta arriesgada apuesta de la banda francesa que mezclan un power metal sinfónico con toques de modern metal en una historia conceptual sobre robots y ciudades en el cielo. Se agradece salirse de los cánones y mostrar alternativas al sobresaturado Symphonic Metal de hoy en día. Un disco excepcional con colaboraciones de Elisa C. Martin, ex Dark Moor, y la vocalista francesa Rachel Aspe de ETHS que se hizo famosa por salir en un programa de talentos de la TV francesa cantando en gutural.




10 Mandrágora Negra – Imparable:  Acertado título para mi apuesta nacional de este 2015. Esta joven banda de Guipúzcoa nos ofrece su segundo trabajo con un heavy metal muy bien producido con canciones muy muy pegadizas que entran fácilmente. Pocas bandas con menos de tres álbumes llegan al nivel de madurez óptimo y Mandrágora Negra van por muy buen camino. El tema "Imparable" es todo un himno. 




Mención especial: Alquimia - Epiritual: No he escuchado el disco entero porque es el último en incorporarse a esta lista, ya que ha salido a final de año, pero los avances de la segunda obra de este gran proyecto no dejan dudas. Alquimia es lo más potente a nivel nacional hoy en día y ésta es la continuación de su gran debut. El toque Rionda en las composiciones sigue viento en popa y la voz de Israel sigue en buena forma y sobretodo muy limpia, ya que a pesar de la mucha instrumentación que acompaña a los temas, se le destaca en primer plano y se le oye alto y claro.




lunes, 28 de diciembre de 2015

Crítica The Nottingham Prisas: Canciones perdidas

Texto: Jaime Ait

Hace apenas dos semanas entrevisté a su vocalista en el programa y ahora tengo ante mí el segundo álbum de esta formación de Miranda de Ebro, en Burgos, tras su formación en 2009 y su debut en 2011 que se tituló ‘Primera parada’. Lo primero que llama la atención es el nombre del quinteto, que puede llevar a tomarlos en guasa, pero nada más lejos de la realidad. En este disco, encontramos rock’n’roll de corte clásico y directo.

Lo primero que vemos, evidentemente, es la portada: sobria y en tonos oscuros. Un simple cofre de madera, antiguo, como para guardar un tesoro o algo que queremos conservar. Y es que precisamente esa es la intención de la banda, que nos quiere mostrar un puñado de canciones que nos van a evocar cosas o sentimientos. ¿Qué si no es el rock?

El primer tema que escuchamos es ‘El pacto’, una canción que nos habla en blues con riff rockero y la voz rasgada y característica de Pedro Morcillo nos invita a vender nuestra alma por el rock’n’roll… ¿Por qué no?



The Nottingham Prisas nos ofrece honestidad en su música y, cómo no, un toque macarra que le queda perfecto al disco. En cortes como ‘Pobre infeliz’ o la que da nombre al disco ‘Canciones perdidas’ nos hacen pensar en Marea como fuente de inspiración o influencia y en ocasiones a Barricada, no obstante, los matices que escucharéis les dan su propio sello característico. Seguro que en los directos es como más a gusto se deben sentir, tocando ante el público, ya que este estilo de música es como más se disfruta.


El disco ha sido producido por Mikel Herzog en los estudios Lekim Music S.L. de Cambrils, en Tarragona, y se compone por 8 temas de, como ya he dicho, rock’n’roll. Resulta interesante darle una buena escucha tranquilamente, sin prisas, y ya veréis como iréis volviendo a ellas eventualmente, como si de un pequeño tesoro se tratase.

Temas:
01- El pacto
02- Pertrechando a sus Demonios
03- Pobre Infeliz
04- Mi Penitencia
05- Piel a Piel
06- La Carrera
07- Soñar sin ti
08- Canciones Perdidas 

The Nottingham Prisas son:
Pedro Morcillo – Voz y coros
David García – Guitarra
Jose M. Padilla – Guitarra  y coros
Domingo García – Bajo y coros
Paco Solano – Batería

Una de videoclips...

Nos acercamos a final de año, ya queda un sólo programa pero esto no se para...

Ahora os traemos unos videoclips que siempre son agradables de ver y ayudan a descubrir grupos. En esta publicación veréis Cherokee, Abyssmo y Embersland que muestran tres caras del metal, y las tres totalmente alucinantes.

En primer lugar, los Castellonenses 'Abyssmo', que cambiaron la 'i latina' por una 'y griega' en su nombre. Vaya canción este 'El legado' y qué gran voz la de Iván.



Cambiando de estilo, nos encontramos a Embersland, que estrenan su primer videoclip de 'Dark Ages', su segundo disco. El tema elegido ha sido 'Hope'. Ellos, en vez de hacernos una inocentada, nos regalan un gran trabajo este día 28 de diciembre.



Y por último, pero no por ello menos importante, uno de los bombazos de final de año: 'El flautista', de Cherokee. Una de las bandas nominadas a ser la revelación de 2016 con el gran Fran Vázquez (ex Nova Era, Caciques, Pa ti na ma).

Angelus Apatrida, "Hidden Evolution"


Texto: Juanmi Guerra

Quinto trabajo de los de Albacete, ¡Y que gran trabajo! No creo que nadie pueda discutir que es la banda más en forma del panorama nacional y expandiendo su palmarés a nivel internacional, codeándose con los más grandes.

Hablemos de "Hidden Evolution": Primer latigazo, "Inmortal", aquí ya te dan la primera hostia los albaceteños; un tema rápido, contundente y agresivo de un thrash verdaderamente exquisito. Le siguen temas como "First world of terror", "Architects", "Tug of war", "Serpents on parade", "Wanderers forever" y "End man", temas muy elaborados tanto musicalmente como líricamente, riffs y cambios de brutal calidad. Estos señores tienen mucho oficio. He llegado a leer de éste, su último trabajo, que habían bajado el pistón; no señores, han puesto un pistón mucho mejor, para gasolina de octanaje mucho más alto, más elaborado, más pulido y con más oficio. 

Dicho esto, llegamos a un tema de los que más me gustan, "Speed of light", donde su ritmo frenético y los coros hacen que se te ricen los pelos. Le sigue "I owe you nothing" y el tema que da título al cd, "Hidden evolution", para mí una obra de arte; no tengo adjetivos suficientes para cualificar este pedazo de tema. Un tema de 9 minutos que es como aquel helado tan bueno que te gusta tanto comerte y nunca quieres que se acabe. Y si dispones del cd de edición limitada con el cover "Highway star", de los Deep Purple, mueres de placer. 

En resumidas cuentas, un trabajo complicado de mejorar pero que también sé que lo volverán a hacer en otros venideros. 

Para acabar pondré mi toque: En primer lugar voy a dar las gracias a una de esas noches de insomnio que tengo ya que gracias a ello pude conocer en un programa nacional, que no nombraré, a esta grandísima banda que yo tanto admiro, respeto y alabo. De ahí que ellos tengan un recuerdo mío realizado en metal y yo tenga ese mismo recuerdo tatuado en mi espalda en honor a ellos. Angelus Apatrida, un fuerte abrazo y a seguir conquistando el planeta. 

Angelus Apatrida son: 
Guillermo Izquierdo: Guitarra y voz
David Álvarez: Guitarra
José J. Izquierdo: Bajo
Víctor Valera: Batería

jueves, 24 de diciembre de 2015

¡Felices fiestas!

Hoy es nochebuena y, aunque 'jevis', también tenemos nuestro corazoncito y sentimiento navideño y desde la redacción, todos los miembros del programa (Juanmi, Álex, Iris y un servidor) os queremos felicitar estas fiestas.


Que el año que viene venga cargado de felicidad, de buenos propósitos, de familia, de amistad, trabajo... y sobre todo ¡¡¡mucho HEAVY METAL!!!

martes, 22 de diciembre de 2015

Programa 22 de diciembre de 2015


Ya tenemos aquí el programón de esta semana. Una selección de lujo de temazo tras temazo que os permitirá descubrir qué se cuece en el panorama nacional... y es que una hora no da suficiente para descubrirlo. 

Un regalazo para estas fechas!


El listado de canciones es el siguiente:

1. En tu celda by Ciclón
2. Demonios by Black Desert
3. Corre hacia la luz by Bajo Presión
4. If God loves Rock'n'Roll by Helloween
5. El flautista by Cherokee
6. Lusitania's last trip by Grendel
7. Lanre's revenge by Third dim3nsion
8. Destripando mi destino by Natribu
9. Maldición de luna by Ossyris
10. Feliz 2016 + Get it on by Javier Mira
11. No hacer by Witko
12. Si dejas que viva en ti by Zenobia


¡¡¡Felices fiestas!!!




viernes, 18 de diciembre de 2015

Crónica: Frozen Shield + Karlahan + Döria + Opera Magna

Por: Jaime Ait
Frozen Shield, Karlahan, Döria y Ópera Magna. 
12 de diciembre de 2015. Sala Mama Mandawa, Cerdanyola del V.


Gran noche de metal que se nos ofrecía en la vallesana ciudad. Ni más ni menos que 4 bandas de metal que, estilísticamente hablando, podrian agruparse de dos en dos. Frozen Shield y Karlahan se encargaron de la parte más cruda de la noche, con su Viking metal y Death melódico, y Döria y Opera Magna en la tesitura más heavy/powermetalera. Un show que iba a ser largo y que empezaba a unas intempestivas 11 de la noche.

Tras la apertura de puertas y con un frío notable en la calle ya se oían desde fuera los primeros acordes que señalaban el inicio del concierto de los vikingos Frozen Shield. Me habían entrado muchas ganas de conocer la propuesta de este combo folkmetalero y ya su puesta en escena, pese a lo reducido del escenario, un escudo vikingo (hecho a mano por David Guàrdia) presidía el escenario y los componentes de la banda iban, modestamente pero de manera efectiva, caracterizados como nórdicos bárbaros dispuestos a la batalla!

Son una joven banda de Barcelona y me parece que tienen una proyección estupenda para el futuro y lo que pudimos escuchar en directo así lo corroboró. Siete temas en un show que duró alrededor de 40 minutos que se hicieron, al menos para un servidor, cortísimos.  Defendieron su EP ‘Defeaning woods’, editado en verano del año anterior, con temas como la impresionante ‘Harvest of deceit’, la apisonadora ‘Green Beards’ o la más sinfónica ‘Path to oblivion’. Su vocalista, Xavi, todo un frontman vikingo  llevaba el peso escénico del concierto, con una capa de pieles, su cuerno cervecero… y una gran actitud que supo conectar con el público asistente.  

La banda ha agregado nuevos componentes últimamente, a la batería (Arnau Salto, que tras varios meses como músico de directos, ha pasado a formar parte de manera oficial) y al bajo. En dos canciones, subió al escenario Andrea, que actualmente ya no toca con la banda al vivir en Escocia, pero al estar aquí unos días fue invitada a que tocara. Por supuesto, la ‘sorpresa’ de la noche fue la interpretación de una versión de un tema que fue un hit del verano: ‘Bailando’, de Enrique Iglesias, en una versión muy vikinga!

En definitiva, Frozen Shield son una banda a seguir muy de cerca y espero que sigan subiendo escalones hasta alcanzar el reconocimiento que bien merecen.

Seguidamente saltaron al escenario Karlahan que, para mí, eran los más desconocidos. Un grupo de death progresivo y sinfónico para el que, de nuevo, el escenario se quedaba enano y que especialmente a los baterías, dejaba encajonados y casi siempre ocultos por la máquina de humo que incesantemente ‘vomitaba’ sobre ellos.

Venían a presentar su nuevo disco y primer LP, titulado ‘Exile’, y sólo tocaron temas de este, obviando temas de sus anteriores EP’s. La banda lleva en activo desde 2006 y tienen  dos EP’s y un single en su haber, aparte del mencionado disco.

En directo, su sonido es muy cuidado y, sobretodo, rico en matices y orquestaciones (que llevaban sampleadas al no contar actualmente con un teclista en sus filas) y tres guitarristas en el escenario: dos eléctricas y una acústica. Destaco la capacidad de trasladar la complejidad musical que destilan sus discos a un escenario de una manera sublime y que no desluce en nada su buen hacer. Ibán impecable a la voz y conectando con el público que creo que iban más preparados para ver a Opera Magna y Döria, pero que supieron disfrutar de la propuesta de los catalanes. 

En un concierto de duración muy similar al de Frozen Shield, desgranaron 7 canciones como  ‘The lighthouse keeper’,  ‘By smoke difussed’ o  ‘Enhancement though change’ donde dejan con ganas de conocer más el trabajo de Karlahan.

Era el turno de Döria, segunda vez que actuaban en Mama Mandawa y, en general, esta vez tuvieron mejor sonido que la otra vez, aunque algún problema con las pantallas volvía a haber, en particular la de Juan, que luego me comentó que no se escuchaba nada. 

Tras la preparación del escenario, las luces bajaron y se veía a Martí, Juan, Lluis y Víctor mirando hacia Pep, en la batería,  de espaldas al público generando un poco de dramatismo. Comenzaron los acordes de ‘Aún recuerdo’, tema que se ha convertido en la apertura perfecta.

Cada concierto que pasa, se muestran más conjuntados en el sonido (tras la entrada de Juan como guitarrista) y eso se palpa en las actuaciones.  Van sonando los temas, ‘Bajo la nieve’,  ‘Despierta’ y la actitud de la banda era de sobresaliente y eso se notaba en el público, entregado y cantando los temas con pasión.  El siguiente tema, ‘Desdibujando sueños’ es uno de mis favoritos y uno de los mejores de su segundo disco ‘Golpea otra vez’.

Se nota que disfrutan en el escenario. Víctor con una sonrisa tocando su guitarra era una muestra de ello. Lluis, en las cuatro cuerdas junto con Pep, a la batería, marcan el ritmo de una manera espectacular y Martí, espléndido con las cuerdas vocales perfectamente afinadas.

Tras ‘La soga’, el tema más contundente y agresivo de su discografía, era el momento del estreno en ‘casa’ del tema que ya se pudo oír en el Leyendas del Rock: ‘Qué más da’, en el que se pudo ver la labor como corista de Juan, que seguro que se muere de ganas de añadir más temas de su próximo disco al repertorio. 

‘Pensavientos’ y ‘Caperucita feroz’ (alguien de entre el público venía bien preparado y llevaba una máscara de lobo que se puso en los primeros acordes de esta última), de su primer disco, ponían final a un concierto que, una vez más, se hizo bien corto… así que el público empezó a pedir otra al unísono… y  fueron premiados con ‘Hail and kill’ de los norteamericanos Manowar, un tema muy complicado sobre todo para la voz y que tocan llevándola a su terreno, de una manera impresionante.




Eran ya las dos de la madrugada, y saltaron al escenario los valencianos Opera Magna para presentar en la ciudad su proyecto ‘Del amor y otros demonios, acto I’.

Tras una introducción instrumental, empezaron el show con ‘Por un corazón de piedra’ para darnos un recital de, parafraseando a su cantante Jose V. Broseta, auténtico power metal. Rápido y contundente. Y es que los de Valencia ya llevan unos años de carrera y a cada disco que sacan se consagran un poco más.

‘La herida’ es el primer tema que tocaron de ese primer acto y fue una demostración de técnica depurada. Adrià, en la batería,  era una máquina con el doble bombo marcando un ritmo endiablado. También sonaron ‘Oscuro amanecer’ o ‘Después de ti’ y Francisco Javier, en la guitarra y a la derecha del escenario, movía los dedos por su guitarra levantando expectación entre un grupo de fans que se arrimaban al escenario cada vez que lanzaba un solo.

Prácticamente sin tiempo entre tema y tema, iban pasando los minutos tan rápido como su música. De su anterior disco ‘Poe’, pudimos escuchar ‘Edgar Allan Poe’, ‘Un sueño en un sueño’ o la preciosista balada ‘El retrato oval’.

Casi oculto, atrás a la derecha, se situaba en las teclas Rubén Casas dotando al sonido de Opera Magna de su grandilocuencia característica… y es que el conjunto sonaba de lujo! Y Alejandro Penella, en el bajo era pura expresividad y Enrique Mompó, en la otra guitarra todo un crack!


Para el final, dejaron el único tema de su primer LP ‘El último caballero’ que tocaron. La elegida, cómo no, ‘Horizontes de gloria’ que hizo que el público pidiera más… lo que no pudo ser porque ya era bastante tarde y no se pudo alargar más el concierto, aunque luego estuvieron firmando y atendiendo a todos los fans que quisieron acercarse a ellos.



Así pues, en resumen, fue una gran noche de heavy metal con cuatro grupos que desplegaron sus temas de manera magistral. La única pega la he dejado para el final y es que pese a que hubo bastante gente entregada al máximo, quizás quedaba un poco apartado y sin buena comunicación en transporte público, unido a lo tarde que comenzaba, hace difícil que se pueda llenar la sala. Aun así, lo dicho, una noche para disfrutar que fue disfrutada!