viernes, 29 de enero de 2016

Fuck Off "Hell on earth II"

Texto: Juanmi Guerra


Después de varios años desde su disolución y tras haber sacado ya en 2013 un nuevo cd titulado "Smile as you kill", los catalanes y pioneros del thrash metal en nuestro país han decidido reeditar su álbum "Hell on earth", el álbum más carismático de los thrashers y, ya de paso, celebrar los 25 años desde la edición del original. 



Recuerdo vagamente haber escuchado a Fuck Off  y, sinceramente, molaban mucho, pero voy a hablaros de lo poco que sé de ellos a día de hoy. 

Muchos de vosotros andabais dando vueltas por los testículos de vuestro padre cuando los catalanes empezaron su andadura, pues nada, tranquilos... es normal y lógico, pero ahora tenéis la oportunidad con "Hell on earth II" de descubrir cómo era el thrash de aquella época, porque los catalanes no han dejado su sello de identidad aparcado. 

Para empezar os diré que no tiene nada que ver con el thrash actual, que para mí en muchas de las bandas roza el death, ojo!, ésta es mi opinión y aquí queda dicho. Éste es un thrash donde los riffs cortan, mega afilados, técnicos y rápidos, ni muy machacones, ni muy contundentes; para que nos entendamos todos: finura. 

A destacar en la base lírica la nitidez, vocalización y entonación de su cantante como si de un perfecto gentleman se tratara y donde la caja de su batería suena de aquella manera tan característica.

Y como no podía ser de otra manera, y que alguien del mundo de la música me comentó ya hace un tiempo, "Juanmi, toda banda necesita un tema himno"; aquí lo encuentras en "Midnight confession", un tema muy pegadizo y de aquellos que te inflaman las venas. 



En definitiva, creo que Fuck Off han tenido una gran idea reeditando este álbum. Para los amantes de este género deciros que es una autentica joya, seguro que los más jóvenes a primera vista os extrañéis un poco, por sonido y maneras muy diferentes a lo de día de hoy.

No lo escuchéis solo una vez! No todos los grupos te dan la oportunidad de retornar al pasado. 

Fuck Off, bravo!!!

Fuck Off son:
Albert, voz
Pep, guitarra 
Víctor, bajo
Ferrán, batería

Tracklist "Hell on earth II":
1. Hell on Earth (2014) 
2. Blasphemy (2014) 
3. Whom You Have Never to Say His Name (2014) 
4. Rider from Hell (2014) 
5. Embraced by Religion (2014) 
6. Witch, Hell Below the Belly (2014)
7. Midnight Confession (2014) 
Bonus track
8. Torquemada (2000 Invasion - Demo) 
9. Cyclone Pt. IV (2000 Invasion - Demo) 
10. Hell on Earth (2013 Long Version) 
11. Midnight Confession (2013 Long Version) 
12. Embrion, Witch Below the Belly (1989 Single Version 1989)
13. Inquisición (1989 Single Version) 
14. Hell on Earth (1989 Single Version) 
15. Midnight Confession (1989 Single Version)

miércoles, 27 de enero de 2016

Novedades Leyendas del Rock 2016

Leyendas del Rock revela, a falta de saber quién será el headliner de ese día, dos grupos que se suman al concierto de la fiesta de bienvenida, el día 10 de agosto: Fear Factory y Lords of Black. El conjunto de bandas que actuarán lo podéis ver en el cartel publicado!


Ese día la entrada será gratuita, como viene siendo habitual.

Programa 26 de enero de 2016



Justo aquí tenéis el programa de esta semana. 

Abrimos con Amon Amarth y Armored Saint, últimas incorporaciones al Rock Fest, hablamos de algunos conciertos del fin de semana, como el Winterfest II, Sacramento o Asfalto y Dry River. Damos un repasito a algunas novedades candentes, como las de Megadeth o Dream Theater en el ámbito internacional o The sweet metal band en el nacional.

Además, tuvimos un cameo de Joe Beltza de Barbarian Swords en el programa!

Listado completo de canciones:

1. First kill by Amon Amarth
2. Win hands down by Armored Saint
3. The threath is real by Megadeth
4. We are... by Brainstorm
5. The gift of music by Dream Theater
6. Distant Sky by Rhapsody of fire
7. Lost in forever by Beyond the black
8. Closer by Embersland
9. Bleeding by The sweet metal band
10 .902 by Siroll
11. Traspasa mi piel by Dry River
12. Maestros de la realidad by Sacramento
13. Jaegermeister of puppets by Lépoka
14. Invencible by Anima Sacra
15. Indomable by Alqvimia




lunes, 25 de enero de 2016

Crónica GUADAÑA + REGRESIÓN


Texto y fotos: Jaime Ait

16 de enero de 2016 – Salamandra Sala 2


Gran concierto se nos presentaba esta noche con dos bandas en plena forma: los gaditanos Guadaña en su primera visita a Barcelona y los locales Regresión.  A los primeros, aunque no los había escuchado demasiado (entono el mea culpa) sí quería verlos en directo para descubrir su potencial. A Regresión tenía muchas ganas de volver a verlos tras el pedazo de concierto que se marcaron en el Supernova Fest. Iba un poco confundido, ya que daba la impresión de que primero tocarían Regresión y luego Guadaña (me consta que más gente pensaba lo mismo), pero luego fue al revés… y tanto monta, monta tanto. Disfrutamos de dos pedazo de shows completos.



Así pues, los primeros en saltar a las tablas fueron Guadaña, que venían defendiendo su último disco titulado ‘Deryaz’, segundo tras la disolución de Huma y reformación como Guadaña. Tras la intro de rigor, para entonar al público, atacaron poniendo toda la carne en el asador. Hay muchas cosas a destacar del directo de estos gaditanos, así que iré por partes. Uno de ellos es la increíble base rítmica a cargo de su batería Pablo Casas, que hacía retumbar sus parches con una contundencia increíble y el virtuosismo de Nael Martín en el bajo. Los graves sonaban abrumadores! Sin duda, su fichaje por parte de la banda ha sido un acierto.




‘Innombrable’, ‘Rencor’, ‘Sin rostro’… iban cayendo los temas, que el público barcelonés acogía con entusiasmo y para cuando sonó ‘Yo soy la ley’, ya coreaba con el grupo gracias a la gran labor como frontman y frontwoman de Salva y Glory, respectivamente.



Mención aparte para el único hacha de Guadaña, Jacob, que se marcaba unos solos impresionantes prácticamente sin despeinarse canción tras canción.


Con ‘Heavy metal’ nos dejaron claro a qué juegan, haciendo participar al público en esos divertidos duelos de voz y dedicaron a Regresión el tema ‘Como hermanos’, canción que con un sampler muy electrónico de inicio evolucionaba un temazo ya conocido por su videoclip!

De manera ininterrumpida nos deleitaron con la tripleta más representativa del concepto de Deryaz, tocando ‘La partida’, ’Adrenalina’ y ‘Regreso’.


En un principio iba a sonar un tema más, el bis acostumbrado, pero la falta de tiempo hizo que no fuera posible, así que escucharemos  ‘Ya no son los mismos’ en el próximo concierto!!



Tras este intenso show, llegaba el turno de Regresión que, como jugaban en casa, eran la banda más esperada esa noche. El disco ‘Prisioneros’ entró en mi lista de los mejores del 2015 y es que no es para menos. Sólo hay que echar una escucha al disco y te va atrapando poco a poco. ¡Y es que no son unos recién llegados precisamente! Ya va a hacer 10 años desde la publicación de su primer LP y 20 desde su creación… Ahí es nada. Sobre el escenario se nota que disfrutan haciéndonos disfrutar con su música y la conexión que tienen entre ellos fruto de todo ese tiempo de unión!



Para abrir, igual que su último disco, la Intro y directamente ‘5 de noviembre’; uno de los temas de ritmo más heavy de su último disco donde Pablo y Toni se desfogan a sus anchas. Con ‘Mil sirenas’ nos vamos a Santa Decadencia, un disco que conmueve a nuestro redactor Juanmi… y no es para menos. Pedro está espléndido en la voz, es increíble cómo se transforma en el escenario, quizás siendo más tímido fuera de él, allí arriba es una auténtica estrella. Continúan los temas, yendo más atrás aún, hasta Revolución, su segundo disco, haciéndonos recordar ‘Un día como hoy’.

 

La tónica del concierto fue ir repasando todos los discos (excepto el primero), sin hacer bloques dedicados a uno u otro, integrando todos los temas.  Así pues, escuchamos ‘Sin final’ seguido de ‘Cautivo’ y la genialísima ‘Voces’ (tenéis que prestar atención a las letras y ver que son geniales).

‘Territorio animal’, la divertida ‘Llévame contigo’ y ‘Sigo vivo’ continuaban el show. Al fondo, a la batería, Jose descargaba las baquetas como si nada, con una precisión de cirujano, incansable. Y qué decir de David, en el bajo, destacando tanto por su efectividad como por su presencia (cuando estuve en el fondo de la sala haciendo fotos panorámicas, Juanmi me dijo ‘ehh, el Steve Harris español!!! Y le contesté… y al otro lado, ‘Dave Murray’  – Pablo!)

Continuamos con ‘El Knaya’ y ‘Santa decadencia’ y vuelvo a hacer hincapié en que prestéis atención a las letras. Y, por fin, tras haber preguntado a David en la entrevista (que podéis escuchar AQUÍ) que le hice para el programa de radio si la incluirían en un set list, la preciosa balada ‘Déjame soñar’ me puso el vello de los brazos de punta.



Ya en la recta final del conciertazo al que las más de 200 personas que estábamos en Salamandra 2 tuvimos la suerte de asistir, Regresión rescataron de su EP de 2012 su versión de ‘Resistiré’ de Barón Rojo seguida de ‘No nos van a parar’. Como colofón, Pedro invitó a Glory y Salva de Guadaña a subir al escenario para despedirse todos juntos interpretando ‘Estrella del rock’, en lo que resultó una gran combinación de las voces de Glory y Pedro (lo mismo podrían hacer una colaboración unos con otros en un futuro disco!) 

Vaya tres canciones para acabar, solo por los títulos son una declaración de intenciones de Regresión hacia el mundo del rock… ¡y por otros 20 años más, como mínimo!



En definitiva, un grandísima noche de rock y metal de mano de dos bandas a las que hay que seguir y que de buen seguro van a ir escalando puestos para estar donde merecen: en lo más alto!

Agradecer a Duque Producciones por promover espectáculos como éste y la posibilidad de realizar esta crónica que estáis leyendo.

viernes, 22 de enero de 2016

Una de videoclips


La banda de hardcore metal Inyourface publica su nuevo videoclip, perteneciente al potente tema ‘Physis’. Con él, los granadinos quieren culminar a lo grande el periodo de Arctic // Antarctic, un primer álbum que les ha llevado a girar por todo el país e incluso Portugal.

Grabado por Cristian Gómez y presentado por sus colaboradores habituales, BRUTALmultimedia, ‘Physis’ transmite toda su furia ecologista con guitarras cañeras, rabia al micro y breakdowns de acero. Inyourface lo dan todo en este vídeo, ofreciendo una nueva ración de adrenalina conservacionista antes de encerrarse a componer el que será su próximo álbum. No esperes más, brinca con este temazo y recuerda: Keep nature!!!


Ya está aquí el primer videoclip de BLACK DESERT. El tema elegido es “64 Bones”, segundo single de su segundo disco “The Road is Open” y que cuenta con la colaboración especial de Steffi, de [IN MUTE]. Ha sido grabado por cráneopro.com en los Rock Lab Studios del productor Dan Díez. 


MALA REPUTACIÓN presenta el videoclip de "Fuego", single extraído de su último disco 'Eternas Promesas', séptima referencia del grupo. Tras cosechar el éxito de público y crítica -recientemente ha sido premiado o nominado como uno de los mejores discos del 2015-, la banda asturiana presenta el vídeo de "Fuego". Con estas palabras presentan los de Cangues d'Onís su nuevo videoclip: "Empieza el invierno y hay que atizar, enfrentarse al frío de la mejor manera posible. Intentar que la llama siga ardiendo, que no se apague el buen fuego y 'Fuego' es el tema que elegimos para nuestro nuevo videoclip. Para nosotros es una de nuestras canciones más importantes y ahora de la mano del maestro Titi Muñoz, nos seguirá dando el calor necesario hasta el fin de nuestros días. Sigue ahí..." 

 

Motorzombis estrenan un nuevo videoclip de su último LP “Están Vivos!”. “Nacido en los 80” es el tema que abre su nuevo disco y apela al espíritu más nostálgico de todo “monster rocker” e invita a hacer una mirada al pasado, a recordar la infancia y todas aquellas cosas que nos forjaron tal y como somos hoy en día. Con la frase “El presente es una estafa cultural… los 80 molan más!” Motorzombis hacen toda una declaración de principios de cómo el entretenimiento de la década de los 80 forjó a toda una generación de soñadores adictos a los monstruos, la fantasía, lo bizarro y extraño. El videoclip está producido por Chaparra Entertainment y dirigido por Dani Moreno (Def Con Dos, Muyayo Rif, The Tiki Phamtoms, Decibelios, Cardiac…). 


CHILDRAIN, la formación metalera de Vitoria-Gasteiz, estrenan el impresionante videoclip de la canción "Matheria Act I". 


"Bleeding", el nuevo videoclip de The Sweet Metal Band. La banda tiene el honor de ser una de las bandas más longevas de Valencia. Más de quince años avalan a esta formación que, moviéndose en los márgenes del metal más contundente, no ha dejado nunca de evolucionar. "The Farm" es su quinto disco y el que presenta más cambios de su extensa carrera. La incorporación de un nuevo batería (Joan Chilet) y un nuevo bajista (Álvaro González) ha supuesto que la banda suene más potente, técnica y compacta de lo que ha sonado nunca, aunque sin duda, el cambio más notable es el que tiene que ver con la voz. Rafa Villalba es un cantante sobresaliente que domina con solvencia los registros más agresivos y guturales a los que The Sweet Metal Band nos tienen acostumbrados pero también los melódicos, propios del metal más clásico, dotando a la banda de sonoridades totalmente nuevas sin que esto menoscabe la violencia sonora de la que siempre han hecho gala. Suenan igual de cabreados que de costumbre, pero con un rango mucho más amplio de sonidos. Grabado en los estudios Fireworks (con Quique Mompó y Fernando Asensi) y en Mojave (con Manuel Tomás, que también lo ha producido y mezclado) y masterizado en Finnvox por Mika Jussila, la producción es impecable, poderosa y actual. Seis temas (y una intro) sin concesiones, directos, letales y más engrasados que nunca. "The Farm" es más que otro disco de una banda ya clásica en la escena, es el renacer de The Sweet Metal Band. 


Videoclip para la campaña en contra de la violencia de género, para concienciar a familiares, amigos, compañeros, justicia… de personas afectadas. No siempre podemos ver, hablar, ayudar a personas maltratadas. Estamos Condenados todos. Si la victima no puede, que al menos podamos, los que la rodeamos, ayudarla a escapar Tal vez la persona afectada aún no es consciente, y tal vez los que la rodean tampoco lo son o si lo son, están de manos atadas. Que no nos condenen. “CONDENADA” de Rabia Pérez.

   

Risas y tralla con Siroll! en su nuevo videoclip ‘902’. Dada la brevedad de la canción, los catalanes han optado por darle un toque de humor al lanzamiento. ¿Quién no está harto de que las empresas telefónicas le acribillen a llamadas cada día? Los combativos Siroll! han querido darle su merecido a todos los teleoperadores del país con un castañazo de tema que podrás encontrar en Més Llenya!, su última obra de estudio. Además, esta filmación de La Séptima Producciones, también sirve para presentar a su nuevo bajista, Andreu Boixadera, a quien ya puedes ver en acción en este cañero y gracioso videoclip. ¡Que la furia de Siroll! acabe con esta lacra de las llamadas indiscriminadas! 


Víctor de Andrés edita el videoclip "Sin Perdón" para sus suscriptores de YouTube. El rodaje fue llevado a cabo en la Ex- Hacienda del Muerto, en la localidad de Mina (Nuevo León) por la productora especializada en cine “Míster Sociedad” durante la última estancia del guitarrista en México, donde realizó 11 conciertos por el país con Zenobia. En el reparto figura, además de Víctor como protagonista, la conductora televisiva Bárbara Alejandro. 


Y noticias sobre Alhándal. La banda malagueña anuncia la nueva incorporación del teclista Germán Villén.

A poco más de un mes de la salida de “Donde empieza el tiempo”, nuevo disco de Alhándal, se siguen sucediendo acontecimientos relativos de dicho lanzamiento. Así, la banda da a conocer la incorporación oficial del teclista Germán Villén a sus filas para llevar a cabo la próxima gira, que comenzará tras el lanzamiento del álbum.

Germán Villén, que cuenta con una extensa experiencia, y que ya debutó con la banda en directo en el último concierto que esta ofreció en Miranda de Ebro junto a Medina Azahara, formará parte del combo malagueño, sustituyendo así a Hugo Martín, que por motivos personales pone fin a su larga y fructuosa etapa en Alhándal.

Aquí podéis ver la nueva versión de su videoclip de Azul y Sal

Blaze Out, "Headshot"


Juanmi Guerra

Hace unos días, mientras disfrutábamos de un concierto y aprovechando el parón entre grupo y grupo, el creador, dueño y señor de este humilde blog me comentó lo siguiente… "¡Juanmi!, ¿por qué no haces reseña del primer cd de Blaze Out?"; no sabía si reír o llorar. ¿Por qué? Como muchos ya sabréis, para mí, Blaze Out no es solo una banda de heavy metal, pero intentaré reseñar su trabajo intentando dejar la parte emocional a un lado. 

Dicho esto, y recordándome a mí mismo que soy nuevo en esto y que todavía estoy aprendiendo, comencemos la función. 

Para empezar, lo que me llamó mucho la atención es el sonido que tiene para ser un álbum debut, es de una brutal calidad. Nos encontramos con su primer tema, "S.I.N.S", le siguen "Shinning blood" y "Red silence", quizás los temas más populares y del cual tienen videoclips oficiales, además creo que son los temas más demandados en sus brutales directos; temas contundentes, rápidos, de elegantes y trabajados riffs y con esa lírica tan característica de Gerard, su vocalista. 

Siguiente tema, llamado "Madness", a primera impresión fue el tema que me llamó más la atención, un tema mega pegadizo, con un ritmo de fresca hiperactividad, de aquellos que te dicen, alegría!

Le sigue "Hot wheels", "Six strings´crime", "Grasp your scythe", "Beast against", "Behind de bullet" y la balada "Kids of war"; en ésta sí voy a profundizar. Si esta balada hubiera salido de cualquier banda conocida en el mundo del underground, sería una de aquellas nominada a un Grammy. Personalmente, es un tema que me pone los pelos de punta, donde Gerard está estelar y con un solo de guitarra que quieres que nunca acabe, para ir terminando y seguir derrochando técnica, calidad y contundente elegancia.

Acaban pegándote su tiro en la cabeza con "Elixir" y "Bustin out"… 

Por último, y como dije anteriormente he intentado dejar la parte emocional de lado, los catalanes y natales de Barcelona gozan de calidad, creatividad, dinamismo, descaro y muchas más cosas que vosotros tendréis que descubrir, porque yo ya lo sé. 

Actualmente Blaze Out se encuentran metidos de cabeza en lo que será su segundo trabajo, del que sé que se están dejando la piel y que éste ya no contará con su guitarra solista Víctor, si no con el gran David Lleonart.

Y ya que estamos aquí, aprovecharé para desearles las mejores de las suertes y un gran, gran abrazo. 

Tracklist "Headshot":
1. S.I.N.S. 
2. Shining Blood 
3. Red Silence 
4. Madness 
5. Hot Wheels 
6. Six Strings’ Crime 
7. Grasp your Scythe 
8. Beast Against 
9. Behind the Bullet 
10. Kids of War 
11. Elixir 
12. Bustin’ Out

BLAZE OUT son: 
Gerard Rigau, guitarra y voz
Carles Comas, bajo y coros
Rafa Weber, batería 
Víctor, guitarra (actualmente David)



miércoles, 20 de enero de 2016

Programa 19 de enero de 2016


¡Ya tenemos disponible el nuevo programa de Ondas Subversivas!

En apenas una hora de duración no vais a tener tiempo casi de respirar, entre temazo y temazo. Os ofrecemos una selección de canciones en las que se nota que apoyamos la escena nacional... En este programa, sólo dos canciones no lo son. Además, presentamos en directo la sección 'Cada loco con su metal' en la que Iris os irá ofreciendo una vez al mes un listado de canciones que tienen en común un tema que ella irá escogiendo.


Aquí tenéis el listado de canciones del programa:

1. Riders from Hell by Fuck Off
2. Arde el tiempo by Centinela
3. Song for Gary by Karlos Abril
5. False paradise by Red Flag Crew
6. Wind in the sails by Blazon Stone
7. La hora final by Regresión
8. Resurrección by Jose Andrea's Uróboros
9. Qué más da by Döria
10 .La trampa del tiempo by Opera Magna
11. Ghostlights by Avantasia

Como postre, os dejamos el videoclip de 'Qué más da' de Döria, para que lo disfrutéis!


martes, 19 de enero de 2016

KRITTER "This is our war"


Texto: Juanmi Guerra

Antes de hacer la crítica de los salmantinos Kritter intenté documentarme y sin haber escuchado ni su último trabajo ni los anteriores,  me metí en una plataforma que todos conocemos y que no pronunciaré y estuve viendo un videoclip de su primer trabajo, 'Genesis': 'Fight to the end'.


Dicho esto, mi impresión fue esta: no concebía que con ese potencial le metieran toques folk y me negué a hacer esta reseña porque soy de los que no les gustan los teclados en el heavy metal, pero Jaime me insistió, "no seas cabezón y escúchate este último…"

Pues bendita la hora, porque he quedado sorprendido del potencial de los salmantinos. Hacía tiempo que no veía un grupo que desarrollara tanta furia y fuerza, así que hablemos de su último trabajo.

¿Y qué encontramos en 'This is our war'? Encontramos temas que yo denominaría thrash-core, de aquellos que te ponen las neuronas como el campo del Valencia: Que me Mestallan…

Riffs de ritmos rápidos, agresivos y  contundentes, bien rasgados, ni escasos ni predominantes, con una batería y un bajo espectacular. Es decir: en su línea. Todo esto desde el primer tema hasta el último, y precisamente este 'We die' es para mí el mejor de los once cortes con que cuenta el CD. Te dejan con ganas de más.  Creo que es acertadísima la colocación de esa canción al final.

Y, cómo no, voy a destacar el nivel lírico, con tonalidades dispares y muy acordes a esos ritmos tan contundentes, una voz arrolladora, incluso diría que en ocasiones hasta demasiado, porque verdaderamente parece que te quieran comer, como si de aquellos bichitos de la película llamados como ellos se tratara.



A día de hoy Kritter se encuentran clasificados para las semifinales del W.O.A, con otras potentísimas bandas del panorama nacional, por algo será, ¿no?.

En definitiva, creo que Kritter han metido un giro de 180º, para mí, de lo más acertado, ya que soy amante de la música contundente y rápida. No sé si estaréis de acuerdo conmigo…

Kritter son.
Gabe: Voz.
Javier Domínguez: bajo.
Marco Romero: guitarra.
Javier Hernández: guitarra.
David Yagüe. Batería.

Canciones de 'This is our war'
1. Blood work 
2. #WTF 
3. Sucker
4. No pain 
5. Psycho paranoid 
6. Countdown to war 
7. New World Order 
8. Reckless and violent
9. We die

Rabia Pérez "Rabia Pérez"


Texto: Álex Torres

Tenemos el estreno de una chica que, con muchísima ilusión y talento a toneladas, después de lo complicado que es arrancar en el mundo de la música, ha conseguido auto-producirse un disco de debut en lo que podríamos denominar un metal-rock urbano. Yo la escuché por primera vez durante un programa de Ondas Subversivas (si quieres escuchar la entrevista a Rabia, haz click AQUÍ) y esta chica me encantó y me entró a la primera. La voz tiene mucha fuerza y personalidad además de cierto tono macarra que le pega al estilo de la banda. Es un disco musicalmente dócil, de estos que gustan  a la primera escucha, sin excesos y sin carencias. Todo en gran armonía y de estos discos en los que tu cuello se activa por inercia y el headbanging sale solo.

Algo de lo que más me ha llamado la atención del disco son los solos de guitarra, muy trabajados, que ya quisieran varios grupos de estilos más virtuosos como el power tener esta calidad en las seis cuerdas. A pesar de ser un rock-metal muy estándar, tiene mucha chicha; hay partes que me recuerdan a Maiden, por ejemplo, a Megadeth e incluso a grupos de rock más de aquí como Marea.

Yo me esperaba un álbum mucho más light debido a que es lo que sucede por norma general con las cantantes solistas rockeras que sacan un disco, pero que va, arranca el disco con un soberbio “Prisionera”, con caña y velocidad a raudales. Guitarras muy afiladas y la batería a pleno rendimiento. Rabia como cantante ya desde el comienzo nos deja señas de su particular voz.

Otro tema que me ha llamado la atención es “La historia de Fermín”  tiene mucho feeling y mucha tralla a partes iguales, brutal el solo de guitarra. Todo esto para contarnos la historia de la caída en desgracia de una persona que de tener lo suficiente, lo pierde todo y acaba de vagabundo en la calle.

“País sin maravillas” sigue la línea general del disco, hay tres solos interconectados antes del estribillo final inmensos y la letra de la canción es muy pícara, resumiendo muy bien el mundo en el que vivimos.

“Dime” baja un poco el tono pero no en contundencia. Parece que la canción de desamor nunca puede faltar y aquí la tenemos. El tema llega a coquetear con el rock más clásico de los grupos más relevantes del panorama nacional.


Nuevo videoclip de Rabia Pérez, de su tema 'Condenada'

“He regresado”, tampoco podía faltar un tema de positivismo para aumentarte la moral.  Otra muestra de metal más de corte clásico, con partes muy diferenciadas. Aquí es donde de verdad se aprecia que, a pesar de que la protagonista del proyecto es Rabia, el resto de músicos que la acompañan son también muy capaces.

Y claro está, como temazo final tenemos “Noches de leyenda”, muy místico e inquietante donde se nos intenta asustar con esos clásicos mitos de miedo nocturnos. Menos mal que al final de la canción empieza a amanecer. En mi opinión, el mejor tema del disco sin duda.

En definitiva, se agradece un proyecto como éste, sin complicaciones. Tralla y más tralla sin miramientos y yo deseando verla en directo a ver si hace honor a su nombre y sobretodo que la cosa no pare y a ver si se hace un hueco en el panorama nacional y tenemos más discos. Muuuuy buen debut!!!


Rabia Pérez – Voz
Gabriel Peñasco – Guitarra
Daniel Aguirre – Batería
Juanra – Guitarra
Tabu – Bajo

sábado, 16 de enero de 2016

OSSYRIS "Renacer"


Texto: Jaime Ait


Me dispongo a hacer la crítica de este ‘Renacer’, primer LP de OSSYRIS que dsde Vizcaya, concretamente de Barakaldo me han hecho llegar. He de decir que previamente no conocía nada de esta banda, así que tomad nota:

Ossyris fue formado en 2003 por Javi Márquez (guitarrista) y Mikel de las Heras (batería). Como muchas bandas que comienzan, mientras van creando temas y temas, grabando maquetas, tocando primeros conciertos, Ossyris sufre muchos cambios en la formación hasta llegar a la actual, ultimando la formación con la entrada de Jonathan Lucer a la voz que, sin desmerecer para nada a Miguel de la Torre, dota de un feeling impresionante a las canciones con su voz rasgada. Con todo ese bagaje, es en 2015 cuando dan el paso a grabar en los Chromaticity Studios  su primer LP, este ‘Renacer’ que tengo puesto en el reproductor de CD’s. La presentación del compacto es de lo más atractiva, en un digipack diseñado por Jonathan González que nos introduce en una mística biblioteca, llena de historias que son, sin lugar a duda, lo que nos cuentan sus canciones.

En un LP no me suele gustar hacer un análisis canción a canción porque creo que es mejor que quien adquiera el disco vaya descubriendo por sí mismo el viaje que un grupo nos quiere hacer recorrer junto a ellos y, con este Renacer, seguro que os embarcaréis en una estupenda travesía.


Ossyris practican un heavy metal melódico, pero no exento de contundencia, que se apoya en las grandes armonías de guitarra y una base rítmica excelente. Ramalazos power metaleros suenan por doquier, como podemos escuchar en el tema que abre el disco ‘Conquistador’ y que sin duda, ya te engancha. Jonathan Lucer, como ya he dicho, tiene una voz muy cálida y rasgada que te sumerge en la historia que nos cuenta. En ocasiones nos recuerda a Víctor García, pero sin perder su propia identidad y con una dicción más clara que la del gran Víctor (que en ocasiones tengo que escuchar varias veces una frase para captar lo que ha dicho, je, je). También juegan al hard rock en temas como ‘Anhelo’ en la que escuchamos un dueto de voces,  Jonathan y Aroa Zorrilla, dando un brillo especial a esta canción. Podemos encontrar temas más suaves, como la balada, ‘Último adiós’, es una power ballad con una letra muy emotiva o la bonita ‘Nana a Xanandra’, que cuenta con un inicio acústico muy inspirado. Acertadísima me resulta la elección de ‘Maldición de luna’ para ser el primer videoclip de este disco, por su historia y por ser uno de los mejores temas de ‘Renacer’ y que, aunque no se parece en nada, me hace pensar en ‘The warrior’s prayer’ de Manowar. Además, como broche final, nos regalan un tema en euskera, ‘Gure lehia’ en la que colabora Mikel Bizar a la voz. Una canción que, en mi total desconocimiento del idioma, me parece que habla de lo que significa la música para quienes la aman…


Es su disco de debut y se han marcado un arranque de gran nivel y que, estoy seguro, va a gustar mucho a quienes lo escuchen. No están creando un género musical nuevo, saben muy bien por dónde se mueven y lo hacen de maravilla. Para un futuro disco quizás me gustaría escuchar algún tema más arriesgado en cuanto a composición (pero es que yo soy un inconformista y nunca hay nada perfecto, ¿no?) que se desmarque un poco de lo que creo que ya es un subgénero propio, el power metal español o ibérico. 

En fin, haber descubierto a Ossyris es una de las más gratas sorpresas de los últimos días de 2015 y recomiendo encarecidamente su escucha, sobre todo si entre tus gustos musicales se encuentran grupos como los mencionados WarCry, Hammerfall, Saratoga y en general si te gusta el heavy metal bien hecho.

Dicho esto… voy a escuchar una vez más el disco, a la espera de poder verlos en directo.

Canciones de ‘Renacer’
1. Conquistador
2. El cuervo
3. Montecristo
4. Anhelo
5. Amo y señor
6. Mil veces
7. Nana a Xanandra
8. Maldición de luna
9. Renacer
10. Último adiós
11. Hasta el final
12. Gure lehia

OSSYRIS son:
Jonathan Lucer, voz
Mikel de las Heras, guitarra
Iker Galante, guitarra
Jonathan González, bajo
Javier Márquez, batería

Enlaces:
Facebook oficial: OSSYRIS

viernes, 15 de enero de 2016

Cada loco con su metal: Piratas

Iris G Canseco

Hoy estrenamos una nueva sección en Ondas Subversivas, un especial temático que verá la luz una vez al mes. De esta sección me encargaré yo (Iris), que, como algunos ya sabréis, soy la que pasa las críticas, crónicas, etc al blog, además de la chófer del locutor para que llegue todos los martes al programa de radio xD. Jaime siempre me dice "venga, anímate y habla en el programa!", pero no ha conseguido convencerme aún, así que he decidido colaborar creando estos especiales.

Para empezar diré que no soy ninguna experta en música en lo que se refiere a nivel técnico, de saberse todos los subgéneros que existen y saber encasillar cada canción en cada uno, ni de recordar los nombres de todos los cantantes, músicos, grupos, compositores y todo el resto de gente; a mí una canción me gusta o no me gusta, indiferentemente de que tal vez no sea del estilo que más acostumbre a escuchar.

Dicho esto, vamos al lío. ¿Qué de que van a tratar estos especiales temáticos? Pues seguramente los primeros traten de temas que me sean más de gusto, pero vamos, que habrá que ir pensando ideas y también, si alguien quiere colaborar en dar alguna, bienvenido/a es.






Y la primera temática va a ir, como prácticamente no podía ser de otra manera, de piratas. Mi madre suele decir que en otra vida debí ser pirata o haber vivido en esa época, si es que existen otras vidas. Pero no vamos a repasar canciones que hablen de piratas y ya está, han de llevar la piratería en la letra y en el espíritu. Que simplemente hablen del tema tal vez podamos abordarlo en otro especial.

Con diez cañones por banda, viento en popa a toda vela, arranca este temático con Tierra Santa y "La canción del pirata". De los riojanos barajé varias posibilidades, pero ésta me puede! 

Seguimos con Running Wild, grupo alemán que, seguramente no hace falta que yo lo diga pero por si hay algún desinformado, llevan ya muchos años (¡desde 1976!) y sus letras suelen tratar sobre piratería. "Pirate song"; cambiamos de grupo, aunque no de título.

¿Es un barco? ¿es un avión? ¡No! Es Lagerstein. Estos bucaneros se montan un barco muy chulo que puede volar en "Dreaded skies".

Cogemos nuestro navío de vuelta hasta España donde encontramos a Saurom. "Himno pirata".

Ahora que ya hemos hecho un repaso por lo qué es ser un pirata, hemos navegado por los mares, batallado e incluso volado, podemos hacer un parón para echar un buen trago con Red Rum y su "Make port drink port".


Seguimos bebiendo, que coooorra el ron, pero ahora con Battleheart, "Wenches and mead". Para todos aquellos que no lo sepan, este grupo es Alestorm antes de cambiar de nombre.

Si aun os queda espacio para una copa más, SHAPT y su "Piratas do metal" son lo mejor. Seguramente sea la canción más "tonta" del repertorio, pero imagináosla con la de copas que llevamos ya encima. El vídeo clip es para hartarse a reír (o a llorar, depende de vuestro sentido del humor).

¿Y qué haría todo pirata que se precie al llegar a puerto y después de beber? Posiblemente pasar un buen rato con señoritas de mala reputación. Es el turno de "Crack Jenny's Teacup", de los portugueses Ol' Jolly Roger. Debo apuntar que la melodía en algunos trozos me hace pensar en la canción de la cabra.


Seguimos en la península y vamos con Mägo de Oz, "Que el viento sople a tu favor". Ésta... estuve apunto de no ponerla, porque la letra en ocasiones dudo que vaya de piratas, pero bueno, el estribillo se me hace suficientemente pegadizo y viene perfecta si tenemos en cuenta que nuestro pirata sigue en compañía de damas.

A todo esto, ¿sabéis que existe el Pirate Metal como subgénero oficial?

Volvemos a coger rumbo a alta mar con Dread Crew of Oddwood y "Queen's decree". Estos chicos de California tienen algunas letras que seguro darían para hablar...

¿Y que es una buena historia de piratas sin sirenas? Nada! Aaaaaay, sirenas..., seguro que ellas encuentren un día su propio especial. De todos modos, la que he elegido no es metal, simplemente me ha gustado porque además nos sirve para relajar un poco los ánimos. Es "Queen of the sea" de Peter Crowley.






Si seguís todos ahí y habéis conseguido no caer en el hechizo de nuestra hermosa sirena, si no habéis sucumbido y os halláis en el fondo del mar, vamos con un grupo que he descubierto haciendo la sección. Es un grupo español, de Zaragoza, que hace poquito sacó su primer LP y se dedican a hacer canciones de temática piratesca. AArrrrrr marineros. Red Flag Crew nos habla de Blas de Lezo en "Half-man".

Naveguemos hasta Reino Unido donde nos espera Skull Branded Pirates con "Sea Doggin'".

Hora de Zenobia en esta canción en la que colabora Óscar de Lujuria. "Una de piratas"

He conocido el ancho mar,
bellas doncellas sin igual; 
he conquistado el horizonte.
Navegaré sin descansar 
en nombre de la libertad 
hasta que el ron turbe mi norte.

Y era imposible no poner a Alestorm aunque ya hayamos puesto a Battleheart. Y sí, vamos a la más típica, pero es que me pasa como con "La canción del pirata". "Keelhauled", donde los escoceses pasan por la quilla a aquel que ha osado violar el código de piratas.

La siguiente canción, aunque es de Muppet Trasure Island, me ha gustado suficiente como para meterla en el repertorio. "Shiver my timbers"

Y para terminar... dicen que los últimos serán los primeros, ¿no? Pues eso ;)


Espero que os haya gustado este primer especial. Está claro que habrá quien opine que falta esta canción o aquella otra, pero bueno, algunas simplemente no me han gustado, pero además es que estoy 100% segura de que tampoco las conozco todas y que seguro que alguna interesante me he dejado. Si tienes alguna que aportar, adelante a los comentarios!

Hasta la próxima, lobos de mar!