martes, 31 de enero de 2017

Programa 31 de enero de 2017

Esta semana contamos con novedades muy jugosas, como el nuevo single de Kreator; de su flamante 'Gods of violence' nos llega desde Nuclear Blast 'Fallen brother'. El próximo 24 de febrero saldrán varios discos a la venta, como el de Place Vendôme o Unruly Child, y Frontiers Records nos envía sus últimos temas desvelados: 'Here After' y 'Point of view' respectivamente.


En el ámbito nacional, nos hacemos eco de la noticia de Histeria: la banda de Sevilla cambia nombre y formación, pasando a ser ahora HISSE y nos envían un adelanto de cómo van a sonar ahora con vocalista femenina. Desde Valencia escuchamos un delicioso tema de hard rock de la mano de Sextynice dedicado al gran Steve Lee, perteneciente a su reciente álbum 'Despierta' y con la misma denominación de origen, Raven's Gate y su 'Blackstar Machinery' vuelven a Ondas Subversivas. Ojo al descubrimiento de la semana: Yggdrasil.


Druídas actuarán en Santiago de Compostela el próximo 4 de marzo acompañados de Mitago y casi acabando el programa nos llegó la noticia de que HIM agotaban entradas para Barcelona y que esto ha provocado una reubicación del concierto, pasando de Apolo a Razzmatazz, ampliando así la oferta.


Aquí tenéis el podcast,


Y el tracklist completo del programa:

1 Fallen brother by Kreator
2 Closed by HISSE
3 Sign of the times by Jack Russell's Great White
4 Kill the enders by Raven's Gate
5 HereAfter by Place Vendôme
6 Salida 169 by Sextynice
7 Point of view by Unruly Child
8 A las puertas del cielo by Druídas
9 Yuletide by Yggdrassil
10 Shadow soldiers by Accept


jueves, 26 de enero de 2017

Entrevista InMune


Programa especial con la emisión de la entrevista a InMune que el próximo sábado 28 de enero de 2017 estarán en la sala Bikini de Barcelona. Este concierto será grabado y editado en DVD.

Hablamos con Morti sobre esto y subre su nuevo disco en una entrevista que se hizo corta, pero intensa!

Aprovechamos para compartir el último videoclip que hace escasos días han editado!



Además, ponemos en marcha un sorteo donde podréis ganar un CD de Universal. Para conseguirlo, sólo tenéis que hacer lo siguiente:

1- Escuchar la entrevista y averiguar qué canción del disco nos sugiere Morti para que podáis ganarlo.

2- Poner la respuesta en un comentario la entrada de la página de Facebook del programa donde se publica la entrevista.

3- Ser seguidor de las páginas de facebook de InMune y Ondas Subversivas.

Tenéis de tiempo hasta el 14 de febrero a las 12 del mediodía, y en el programa de ese día diremos quién es el ganador o ganadora.

Sólo pueden participar personas residentes en España.


martes, 24 de enero de 2017

Programa 24 de enero de 2017

Una semana más, ya tenéis disponible el podcast del programa.
¿Y qué os ofrecemos? Pues un variado menú de degustación donde podréis escuchar a bandas que aún son jóvenes, como es el caso de Brothers till we die, de quien nos complace presentar su nuevo trabajo 'The thin line between death and inmortality'. Además, de regalo, os dejamos con un videoclip, también de ellos.




Bandas noveles, y bandas consagradas como Sepultura y Anthrax o Gigatron (los dioses del metal!!!). Bandas internacionales y  bandas nacionales, que están de gira, como es el caso de Leo Jiménez con su 'Factoría del contraste' (en Sala Bikini el 4 de febrero de la mano de Damask), o el conciertazo que Saurom y Opera Magna nos ofrecerán este sábado 28 en la Salamandra 2 (se va a quedar pequeña esta sala...) que coincide en fecha (horror, ¿cómo nos vamos a dividir?) con inMune, presentando su nuevo trabajo Universal en la Bikini o Rising Core en la Breakout.

Aprovecho para presentaros también a Penumbra, desde Toledo, que están muy bien estos chicos. Y cerramos con Guadaña, nuevo single y nuevo videolyric.


Escuchad más en...




Tracklist completo del programa:
1 October lullaby by Brothers till we die
2 Phantom self by Sepultura
3 Viquing bugui by Gigatron
4 Folloz Azrael by Lancer
5 Suzerain by Anthrax
6 La trampa del tiempo by Opera magna
7 Soñando contigo by Saurom
8 Ojos así (Shakira cover) by Leo Jiménez
9 Senderos del olvido by Penumbra
10 Némesis by Guadaña

jueves, 19 de enero de 2017

Crónica Winterfest III

14 de enero de 2017 – Razzmatazz 2, Barcelona
Texto: Jaime Ait / Iris Garcia
Fotos: Jaime Ait


Desde hace tres años cuando llega el punto álgido del frío invernal, en Barcelona se celebra un festival que ha ido creciendo edición tras edición. Con sold out en los carteles de pasados años, esta vez daban el salto de tocar en la reducida sala 3 de Razzmatazz, a la más que respetable sala 2 de la misma que puede albergar hasta a 1000 personas, aproximadamente. Además, los astros se alineaban para que, justo en la sala 1, el mismo día, fuera la actuación de los mediáticos y ampliamente populares Mägo de Oz, que seguramente podía reducir la afluencia de público a este festival de epic folk metal.

El cartel estaba compuesto por cuatro bandas: Forja, Warg, Drakum y el debut de la ópera rock Saltimbankya. Un cartel muy interesante.

Los medios estábamos citados media hora antes de la apertura de puertas y pudimos acceder sin problemas al recinto y ver los preparativos finales antes de la puesta en escena. En el escenario estaban Forja ultimando su prueba de sonido.

Puntuales como un reloj abrieron puertas y la gente que esperaba en el conocido callejón de Razz 2 fue accediendo al recinto y FORJA hicieron su aparición al son de la intro musical que nos introducía en el sonido épico que los catalanes imbuyen a su música para, ahora ya si en directo, interpretar Víbria de su EP editado en 2015 ‘Tornant de la batalla’. Epic folk cantado en catalán de ese que intento descubrir y pocas muestras encuentro. A Forja los conocía poco y van avanzando paso a paso en lo que a  crecer musicalmente se refiere.
Por desgracia, debo decir que disfrutaron del peor sonido de toda la noche aderezado con problemas de la guitarra. Aún así, creo que es una banda muy interesante en lo que a concepto se refiere al mezclar el toque epic con la historia y la mitología propia de nuestra zona (muy al estilo Avalanch / Warcry) que demostraron en la ya mencionada Víbria o los temas ‘Muret’ y ‘Els bons homes’ (presentados en directo y que pertenecen a su próximo disco, aún inédito) o el tema con la que finalizaron su corto concierto ‘Desperta ferro’, grito de batalla de los Almogávares.
En definitiva, un concierto interesante, pero algo deslucido por el sonido y quizás por haberse subido al cartel casi a última hora tras la caída de Pimeä Metsä. 
En mi opinión personal, su vocalista Martí se mueve mejor en las partes guturales que en las voces limpias y quizás la banda debería mirar eso para dar un paso adelante definitivo. Durante el concierto presentaron a la nueva teclista, Georgina.

Tras el concierto, hubo una rápida intervención de Tomás Quílez, organizador del evento y director de On Fire, en la que dijo que habría sorteos con premios a lo largo del festival.

Rápidamente se cambió el backline para la actuación de los zaragozanos WARG defendiendo su epic thrash metal y debutando en Barcelona. Con dos LP editados y prácticamente desconocidos debo decir que aún estoy alucinando con lo que vi en este Winterfest. 

Ya desde la primera canción que interpretaron, ‘I am death’, me cautivaron con ese sonido thrash que en ocasiones me hacía recordar a Kreator o Testament y que hizo que los siete temas que tocaron supieran a poquísimo. El sonido había dado un gran salto cualitativo desde el anterior (que parecía que hubiéramos cambiado de sala… o de técnico) y todo sonaba donde tenía que estar. 

Santi, su bajista, era un torbellino en el escenario y muy expresivo, parecía totalmente entregado a la música. Las guitarras eran un auténtico muro a los dedos de Luis  y Óscar. Rubén, un batería conciso y atronador y la potente voz de Javier nos ofrecieron un concierto redondo.


Me encanta el concepto de aunar en un sonido netamente thrash esos toques power o clásicos y que sus letras sean épicas (como en el tema dedicado a la casa Targaryen de Juego de tronos o Loki, que cerró el concierto).  Totalmente recomendable su escucha!

De nuevo apareció Tomás para decir los números ganadores de algunos de los premios (cosa que se repetiría en cada interludio) y para agradecer la asistencia de la gente a esta locura que era el Winterfest.


El grupo principal del día eran Drakum que estaban celebrando su séptimo aniversario y habían preparado toda una fiesta para la ocasión. 
Con sólo una demo, un LP y un EP han conseguido bastante renombre en la escena gracias a su buen hacer y la espectacularidad de sus conciertos.

Saltaron al escenario ataviados cual guerreros preparados para la batalla interpretando ‘The wanderer’ de su LP ‘Torches will rise again’ seguido de la festiva ‘Troll recipe’. Nada más acabar la ‘receta’ de troll, el violinista de la banda, Caleb, nos deleita con unas notas mientras Javi, vocalista, se pasea entre el ´publico ofreciendo un verde brebaje… revelando su identidad en el siguiente tema ‘Absinthe’.

Entre canción y canción, como fiesta de aniversario que era, en vez de recibir regalos Drakum los hacía, regalando CDs al público asistente. Todo un detalle para con el público, dividido por la banda entre trolls y vikingos.

Varias colaboraciones de amigos de Ravenblood se subieron a interpretar temas con Drakum, como su bajista (sustituyendo a Jose) y que tocó con ellos ‘Wall of deadly trolls’ (con wall of dead incluido), ‘Shadow of time’ y ‘Spirit’. 

Nada que objetar a la interpretación y ejecución de los temas. Suenan de lujo en directo y es más, aunque me crucifiquen, me lo pasé mejor con Drakum que con, por ejemplo, Korpiklaani, que también tocaron unos meses atrás y en la misma sala. Además. Drakum son pura fiesta y diversión... hasta sujetadores volando se vieron.

La celebración no paraba y si antes tuvimos absenta (de la que hubo una segunda ronda) también repartieron Whisky para presentarnos su canción homónima.

Terminaron el espectáculo con ‘Around the oak’ en la que participó Dani, voz de Ravenblood con sus poderosos guturales.

Un gran concierto en una noche que estaba siendo fantástica.

Tras más sorteos exprés de regalos a los asistentes ((hubo camisetas, CDs…) era el turno del debut en directo del ambicioso proyecto de Thanya Santos ‘Saltimbankya’. Una ópera rock de la que había podido escuchar algún tema en su Facebook, pero que de la que aún no hay CD físico, así que toca esperar un poquito para tener esta joya en las manos.

Luces apagadas, música circense introduciéndonos en la trágica historia que acontece en el circo Folie. Saltan al escenario ataviados cuan personajes circenses los componentes instrumentales de la banda y pronto nos damos cuenta de que no vamos a ver un concierto al uso. 

Trasladar a un concierto una ópera actuada es algo arriesgado y en este primer pase, creo que Saltimbankya aprueban, aunque deberé matizar mi opinión. En el escenario  vemos la historia de Geraldine Lenclos (Thanya) y su némesis Mr. Madness (Xavi Pascual) y el amor verdadero (encarnado para la ocasión por Martí, de Forja). No voy a desvelar mucho más de la trama, para que escuchéis Saltimbankya y la calidad que ofrece.


Muy alto nivel musical, que me dejó sin palabras su guitarra solista a manos de Felipe Cantarino (Sharka en la ópera).
 Muy divertido y llamativo el detalle de los guantes mágicos del teclista, a parte de su virtuosismo. Koga, en la batería y Joaquim Riera (Aamon) en el bajo formaban una base rítmica que engranaba a la perfección. 
Jose A. Romero (Mr. Scary), solemne en la guitarra rítmica. 
Las voces, sobretodo de Xavi y Thanya en un nivel impresionante. Me sorprende la voz lírica de Thanya, pero me agrada poder escucharla también con voz natural y ver que no pierde calidad. Ignoro si Martí es quien interpreta al joven gitano en la obra grabada, pero fue al único que no se le podía oír con la suficiente calidad.

Lo que se notaba eran los nervios en la interpretación (entiendo que no son actores, sino cantantes que actúan) y le restaba algo de dramatismo a alguna de las escenas (no sólo asistimos a un concierto de canción tras canción, sino que había momentos en los que los personajes interpretaban su papel, con diálogos). Encuentro que Xavi  (el villano) estuvo muy correcto y expresivo igual que Thanya, aunque me faltó feeling en las partes románticas.

Aún así, con más ensayos en esas partes, seguro que la interpretación va a estar a la altura de lo que la música ofrece. Todos atentos que Saltimbankya es muy interesante.


Vaya festivalazo este Winterfest III, que tuvo una muy buena entrada pese a lo comentado al inicio. Los que estuvimos allí repetiremos el año que viene!

Y muchas gracias a On Fire por las facilidades para la realización de esta crónica y asistencia al festival.

miércoles, 18 de enero de 2017

Programa 17 de enero de 2017

Se ha hecho un poco de rogar la vuelta a los micrófonos tras las navidades y el año nuevo... pero lo hacemos con un programa doble, lleno de buena música y mucho debate.

Estas semanas han ocurrido muchas cosas y hemos querido hablar de varias que nos han parecido muy importantes, como la revelación de la única fecha en España de la gira Pumpkins United que será el próximo 9 de diciembre en Madrid...

Tampoco queríamos dejar de lado polémicas como la que ha suscitado el asunto de Beethoven R, que ha levantado ampollas y la decisión de Alberto Rionda de 'retomar' Avalanch con el motivo del aniversario de El ángel caído.

 

También hablamos del Winterfest III del pasado 15 de enero donde nos deleitamos escuchando a Forja, Drakum, Warg y Saltimbankya destacando estos dos últimos que fueron los que más nos sorprendieron.



No dejéis de escuchar el programa... y seguid atentos a la web!



Listado completo de canciones:
1. Vertigo by Eclipse
2. Familiar hell by Battlebeast
3. Eagle fly free by Helloween
4. Nuestra revolución by Guadaña
5. Hurt by One Desire
6. Delirios de grandeza by Avalanch
7. Give me the light by The blackened heart
8. Ride the lightning by Halestorm
9. Quien irá a por ti soy yo (+ debate) by Beethoven R
10. Time will hide by WARG
11. Gods of violence by Kreator
12. The voice by Saltimbankya

jueves, 12 de enero de 2017

COTARD – OJIBWA

Despedía el año 2016 con la entrevista en el programa a Celia Noguera, voz de esta banda madrileña y mi primera aportación a la web es la crítica de su nuevo disco. Desde 2010 en activo y habiendo conseguido cierta relevancia con su anterior disco ‘Nunca más’ ponen toda la carne en el asador con ‘Ojibwa’.

Siendo un total desconocedor del trabajo anterior de la banda antes de tener en mis manos ‘Ojibwa’ me puse manos a la obra para conocer más sobre la banda y su evolución para tener un poco de perspectiva, siendo una grata experiencia.

Actualmente, Cotard está formado por Carlos Sánchez a las guitarras, Javier López al bajo, Pedro Maza a la batería y la ya mencionada Celia Noguera a la voz. Además, en ‘Ojibwa’ han contado con las colaboraciones de Óscar Sancho (que pone su voz en ‘Contra el muro’ en un dueto con Celia), Manuel Flecha (guitarra acústica y coros), Rubén Delgado (coros) y Pablo Alobera (coros y screams).


El disco se abre con ‘Canción de cuna’, una intro en forma de nana con cierto aire tétrico que te quiere introducir en el mundo onírico en el que Cotard nos quiere sumergir. Ojo, no estamos ante un disco conceptual, aunque sí hay cierta homogeneidad en los temas que hace sentir que estamos ante un disco muy bien hilado en lo que a las líricas se refiere.

El segundo tema ‘Al despertar’ podría estar entre mis favoritos ahora mismo. Un tema que comienza bastante oscuro y que te atrapa por su pegadiza melodía y la gran voz de Celia que creo que es lo que más ha evolucionado desde el anterior disco. La encuentro más cómoda y desatada que en ‘Nunca más’.

‘La noche de los tiempos’, convertida en un videoclip grabado con tecnología de 360º (y primer tema que pusimos en el programa), me encanta con esos aires arabescos y ese estribillo potente que se te queda en la cabeza y te encuentras repitiéndolo de memoria incluso cuando ya no estás escuchando el disco.



Me encanta el sonido que han conseguido, muy personal  y fresco, y eso es de alabar. El sonido del bajo es acojonante y las guitarras suenan de lujo, amén de la batería. Muy buen trabajo el de Gonzalo Vivero en los estudios TrasteCero.

El cuarto tema, ‘Cae’ tiene un inicio acústico que casi me teletransporta sonidos muy blueseros, que crece hasta convertirse en uno de los más cañeros del disco.

Podría hacer un aburrido análisis tema a tema, pero no lo voy a hacer. Lo que sí os diré es que ‘Ojibwa’ es uno de los discos más frescos de 2016 y al que aún le queda mucho recorrido. Su música está totalmente impregnada de heavy metal por los cuatro costados, pero hay una gran diversidad de estilos que han sabido combinar de una manera magistral y, como ya he dicho, hacer que suenen a ellos mismos y que escuchándolo más de una vez iréis descubriendo todos los matices que encierra ‘Ojibwa’. Y ojo, con esto no me refiero a que sea difícil de escuchar, ni de lejos, pero se disfruta mucho más en las escuchas reiteradas. Mi enhorabuena a la banda por un trabajo tan bien hecho y que tengo ganas de descubrir en directo.


COTARD – Ojibwa
1.- Al despertar
2.- La noche de los tiempos
3.- Mi hora
4.- Cae
5.- Desde aquí hasta el sol
6.- Culpable
7.- Será tarde
8.- Extraño conocido
9.- Contra el muro (con Óscar Sancho)

10.- Delirio nocturno

martes, 10 de enero de 2017

Cartel Winterfest III

Por tercera vez llega el festival más invernal de la ciudad condal. Hablamos del WINTERFEST, de manos de On Fire que esta  vez nos traen en directo a FORJA, SALTIMBANKYA y a DRAKUM como bandas de renombre y presentando a WARG, que ya tuvimos ocasión de hacer sonar en el programa.

Os dejamos con el cartel y el horario para que vayáis afilando vuestras armas y preparando armaduras.



Crítica Death & Legacy - Silence

Texto: Álex Torres

Hoy os traemos el segundo disco de estudio de esta banda Zamorana de Death Metal Melódico, estilo que en nuestro país está empezando a florecer, también se mueven por terrenos thrashers, sobretodo en riffs cañeros. Musicalmente suena muy bien producido, el disco es entretenido desde el minuto uno y no hay nada fuera de lugar. Yo personalmente no había escuchado nada de ellos y cuando los descubrí con este álbum la sorpresa fue enorme, una bocanada de tralla y potencia muy innovadoras

La banda la componen Carlos Casas a la batería, como guitarras Jesús Cámara y Manu Acilu, al bajo tenemos a Hugo Rodríguez y a la voz Eli Álvarez. Jesús también se encarga de las voces guturales.

El disco abre con "Chaos Theory", pero nada de caos, esto está muy bien hilado. Empezamos con los típicos riffs del death melódico, la influencia de Arch Enemy esta ahí. Un tema no muy rápido pero contundente, de ello se encarga la voz gutural en la canción y la voz de Eli ya empieza a despuntar en los estribillos.

Aceleramos con "As I die", la batería de Carlos dirige muy bien y los riffs son muy cañeros, rozando el thrash. Eli se vuelve a lucir con otro estribillo sublime, su voz engancha desde el primer momento, los solos de guitarra son muy buenos quizás tapados por la potencia del global del grupo, pero no se puede tener todo.

"Last breath" es algo más suavecita en cuanto a velocidad y potencia, pero aquí podemos analizar más a fondo a Eli, cuya voz destaca en este tema cantando en toda la canción y se la oye mucho mejor. Está en un término medio de agresividad; no es una voz ni dulce, ni súper agresiva y el éxito de esta banda es saber encajar como una pieza de lego a esta chica con este estilo y que no desentone.

Llegamos al caballo ganador del álbum, la todopoderosa "What Never Will Be". ¡Menuda exhibicion de saber hacer compositivamente! Las guitarras dirigen con mano de hierro un tema que lo tiene todo, contundencia, melodía y un estribillo mágico. Todo con muchas partes diferentes que se van entrelazando una tras otra, una de las mejores canciones del año nacional e internacionalmente.



"Whispers" nos introduce a "Silence" y es que esta hibridación del Death Melodico y Thrash en la música me encanta, mientras el estribillo lo veo más metal clasicote. La voz gutural, de la cual aún no he hablado, me parece correcta, pero creo que aún puede ser más visceral y destacable.

La siguiente es "Throught the mirror" es la sorpresa del disco: un tema más melódico con un estribillo muy del metal sinfónico. Con este tema rompen por completo la linealidad del disco, cosa que se agradece y hace que no escuches el mismo patrón de principio a fin.

Saltamos al hiperespacio con "Blood Bath" y aquí la linealidad del disco la acabamos de pulverizar con un tema más propio del Death Metal, el doble bombo a full .

"Deliver Us From Evil" son siete minutos maestros, otra canción con muchos sectores diferentes de entre los que me quedo, sobretodo, con la parte más agresiva. De lo mejor del disco y donde tenemos los riffs más contundentes de todos. En directo esto lo peta seguro.

"Last Words" es un fin de disco muy bueno. Tema muy sentimental donde Eli cambia un poco el registro vocal. Digamos que este tema es como un buen postre. De esos que se agradecen.

Ojo a estos chicos, tienen ganas, tienen talento, tienen una arquitectura sonora y compositiva espectacular. La chica es un portento vocalmente y en el escenario. Yo ya se lo dije en una entrevista: 'si con dos discos ya estáis arriba, cuando tengáis cinco o seis esto va a ser la hostia'. Una banda a tener muy, muy en cuenta.