martes, 28 de febrero de 2017

Guadaña - Karma

Texto: Jaime Ait

Hoy ha amanecido mi día leyendo un 'artículo de opinión' acerca de la 'caspa' que abunda en el metal nacional. Un artículo con el que no estoy nada de acuerdo en las formas con las que está escrito, claramente despectivo. Quisiera resaltar una opinión dada por Pablo Casas, batería de Guadaña, durante la reciente entrevista para el programa de radio y es que 'la música debería unir'.
Y es que hay que pensar en positivo y valorar lo bueno que tenemos en nuestro panorama musical. Que lo hay... y cada vez más.

Tengo en mis manos el más reciente trabajo de Guadaña: 'Karma'.  Haciendo un poco de historia, Guadaña surgió de la disolución de la banda 'Huma' allá por 2010. Inicialmente la idea de Glory, Salva y Pablo era continuar con el nombre de la banda, pero por diversos problemas esto no pudo ser y de las cenizas surgió Guadaña, junto a Jacob y Ramón para cerrar la formación. Dos discos, 'El grito del silencio' y el aclamado 'Deryaz' les han servido para hacer germinar la semilla y que el brote haya salido fuerte.

Ahora mismo la banda está compuesta por Glory y Salva a las voces, Pablo a la batería y Juanma y Nael sustituyendo a Jacob y Ramón en la guitarra y bajo respectivamente. Abandonando temporalmente el hacer un trabajo conceptual que habían creado con 'Deryaz', en 'Karma' nos encontramos un disco en el que las canciones son independientes pero que, sin embargo, mantienen una temática común de superación que le da una homogeneidad muy buena.

Musicalmente, Guadaña han sabido ir creando un sonido propio en un estilo en el que es difícil ser innovador. Partiendo de una base heavy metal clásica en 'Karma' han sabido sintetizar de manera magistral todo lo que ya habían ido poniendo en práctica en sus discos anteriores, conjugando power metal, thrash metal, toques de electrónica y metal progresivo o hardcore sin que suene un pastiche. Todo está muy bien estudiado en este Karma.

Y nos encontramos con trece temas que, a priori, pueden hacer parecer demasiados, pero os aseguro que los 59 minutos del disco pasan volando. Rompiendo con los esquemas últimamente muy comunes, el disco no comienza con una intro, sino con 'Aún sigo en pie' en la que ya podemos escuchar un poco de los ritmos electrónicos de los que hablaba. La presencia del bajo en este tema es brutal. Un tema que va creciendo con Glory en una tesitura clásica y la caña de Salva como contrapunto.

Con 'Ser uno mismo' me encuentro con uno de los temas que más me está enganchando, quizás por lo pegadiza en sí que es, o ese toque a lo Saratoga que tiene el estribillo. Los samplers en este tema han sido compuestos por Jacob y, curiosamente, en este tema Salva canta menos agresivo y queda genial también.



Como es habitual, no voy a hacer un análisis tema a tema, pero sí quiero hablar de algo que me ha parecido muy interesante, y es que cada canción va unida a una filosófica frase de diversos autores que introduce el tema del que habla la canción. Por ejemplo, para 'Dios del trueno' la frase dice: 'La intimidación o maltrato construye el carácter como los residuos nucleares crean a los superhéroes'. Escrita o dicha por Zack W. Van, autor estadounidense de cómics y sufridor de acoso escolar en su infancia. Y es que en ese título, se esconde todo un himno de superación que les ha quedado genial.

Los temas que más caña reparten son, sin duda, los que marcan la innovación y peculiaridad de la que Guadaña hace  gala: 'El bosque' y 'Némesis'. La primera por hacer uso de elementos de música electrónica que quedan perfectamente integrados en el tema, y la agresividad de las voces. Y en el segundo, con la colaboración de Alberto Díaz, voz de Overdry, se convierte en un mano a mano muy burro con Salva, quedando un tema muy burro, dulcificado un poco por el estribillo de Glory.
En 'Karma' además, tenemos el primer tema en el que Salva toma el protagonismo total: 'El castigador'. En él encontramos, de nuevo, el potente bajo de Nael y el ritmo brutal que marca Pablo en la batería.

Y ya que hablo de colaboraciones, que son varias en este disco, hay que hablar de la canción homónima del disco: 'Karma'. Siguiendo la estela de Avantasia o Legado de una tragedia, los gaditanos construyen el tema más largo del disco y que creo que más complicado será de ver en directo. Cuenta con las voces de Tete Novoa de Saratoga, Alfred Romero de Dark Moor y de Jose Vicente Broseta, de Opera Maga y Systemia, que se unen a las de Glory y Salva en un tema SUBLIME.

El cierre lo pone 'Dharma', donde Guadaña sacan a relucir su faceta progresiva y la verdad es que es  un tema complejo y con cambios de ritmo muy bien construido. Cuenta con la percusión oriental de Chiqui García que también se encarga del interludio musical 'Encrucijada'.

Un disco altamente recomendable que es, sin duda, el mejor trabajo de Guadaña y en general un disco dotado de una altísima calidad. Quiero hacer hincapié en la portada y el arte en general, desarrollado por Fernando Navarro que, portada a portada, se supera a sí mismo.  

Karma (2017):
1. Aún sigo en pie
2. Ser uno mismo
3. Reflejos
4. Dios del trueno
5. Nuestra revolución
6. Encrucijada (con Chiqui García)
7. ¿Víctima o verdugo? (con Justi Bala)
8. El bosque
9. Némesis (con Alberto Díaz)
10. El castigador (con Justi Bala)
11. Mientras duermes
12. Karma (con Tete Novoa, Jose V. Broseta, Alfred Romero  y Nando Perfumo)
13. Dharma

martes, 21 de febrero de 2017

Programa 21 de febrero de 2017


Tras una semana sin emisiones por enfermedad, Ondas Subversivas vuelve a la carga y con novedades.


En este programa comienza una simbiosis entre el conocido portal Satan Arise y Ondas Subversivas. Es, evidentemente, una primera toma de contacto pero periódicamente habrá más colaboraciones radiofónicas entre ambos medios y estamos encantados de que Satan Arise pase a formar parte de la familia de Ondas Subversivas y encantados de que Ondas Subversivas pase a formar parte de la familia Satan Arise.


En el programa podréis escuchar el nuevo single de Nocturnia, de su disco 'Tierra de cobardes' y también podréis ver el videoclip dirigido por Henry Menacho, acompañando a estas líneas. Además, Nocturnia comienzan su gira y las primeras fechas las podéis ver en el cartel!

Os presentamos a los mallorquines 'Eveth' que el día 24 sacan al mercado su tercer disco 'Entelequia'. También hemos tenido la oportunidad de hablar con Pablo Casas, batería de Guadaña, que vuelven a la carga con su tercer LP 'Karma'.

En la sección Satan Arise y con su sello personal, Vic Salda hace un repaso a la actualidad más candente en el portal. En esta ocasión hace un repaso a lo más relevante de 2016 con temazos brutales de  Legado de una tragedia, Raven's Gate, Sylvania, Edhellen, Salduie y Myrath.

Y, finalizando el programa, estreno de 'Caminos', el primer tema de 'Ultreya', el primer disco de Mitago.



Aquí tenéis los podcast:




Os dejo con el listado completo de canciones y os mando un saludo!

1 - Nocturnia - Alza los puños
2 - Eveth - Conjura de villano
3 - Zenobia - Mi alma es tempestad (Directo)
4 - Guadaña - Ser uno mismo
5 - Entrevista Guadaña - Pablo Casas (batería)
Sección Satan Arise
6 - Legado de una tragedia III - El mundo de los sueños (fragmento)
7 - Edhellen - Lejos del cielo
8 - Sylvania -  Luna quebrada
9 - Raven's Gate - Niagara
10 - Salduie - Netón
11 - Myrath - Endure the silence
12 - Mitago - Caminos

martes, 14 de febrero de 2017

Avances Knghts of Metal Barcelona

Tal y como dijimos ayer, éstas son las primeras confirmaciones del cartel del Knights of Metal 2017: Los canadienses Beyond Creation, los texanos Fit For A King , los finlandeses Korpiklaani y los alemanes Obscura son los primeros en incorporarse al cartel de la primera edición del festival. 


Además, ya están disponibles los primeros 200 abonos a un precio especial de 55€. 

Más información en la web del festival www.knightsofmetalbcn.com 


Crónica: Vesper Crimes + The Sweet Metal Band + Whipping the Clowns.

Sala Upload, 11 de febrero de 2017
Texto y fotos: Jaime Ait


Mientras casi todo el mundo que asistía a un concierto heavy en Barcelona estaba yendo a ver a Obús en su celebración del 35 aniversario en Razzmatazz, un servidor iba a un evento más humilde en la Upload. Tres bandas se unían para este concierto: Vesper Crimes de Barcelona, The Sweet Metal Band de Valencia y Whipping the Clown de Girona.

Debo reconocer que, salvo a SMB, no conocía nada de las bandas que actuaban e incluso a la que conozco, lo es menos de lo que debería, pero eso no es hándicap (o no debería) para poder disfrutar de un espectáculo en directo y conocer nuevas bandas.

Dicho y hecho, a las 19:30 estaba en la sala a la que tuve que acceder por la parte de atrás (según me indicó el portero vestido de rojo de la entrada al Poble Espanyol) lo cual me sorprendió un poco... pero bueno, acabé entrando por el escenario, como los artistas.

Poca gente se veía reunida, dando la sensación de hace unos años cuando veías apenas 10 personas en un concierto... y es que parece que esta sala no atrae mucho a la gente... o quizás hubo poca promoción del concierto. Yo mismo no me enteré del mismo hasta unos días antes del evento.

Aproximadamente a las 20h saltaban al escenario Vesper Crimes. Pormado por Gustavo Giménez a la voz, Edu A. García a la guitarra solista, Edu Navarro a la rítmica, Ramón al bajo y Víctor Navarro a la batería. Con 9 años de carrera a sus espaldas, venían defendiendo su primer LP 'Vida enredadera'. Tras la intro, el primer tema fue 'Quiere bailar', tema que también abre el disco sonando a puro hard rock bien guitarrero. No sabía lo que me iba a encontrar y fue una grata sorpresa. 
El siguiente corte, 'Señales' tiene un estilo más pop en la voz pero con guitarras cañeras y, sin descanso, enlazan una versión de 'Strange ways' de Kiss, para recordarnos que lo suyo es el rock duro. El solo magistralmente interpretado por Eduard finalizaba la canción y la enlazaban con una estrofa de Sweet Dreams, de Eurythmics (aunque con ese toque mansoniano oscuro) para dar paso a la que, en mi opinión fue el mejor tema de la noche: 'Entre Cientos'. Un medio tiempo de guitarra melancólica que encaja a la perfección con la voz de Gustavo y que va creciendo en intensidad. Fantástica.

Con 'Love will tear us apart' de Joy Division llegamos al ecuador y nos muestran su vena post punk, aunque más guitarrera que la original de los ingleses y con 'Envuelta en negro', oda al sadomaso, 'What's this fuckin' noise' y 'Círculo de fuego' volvemos a su disco 'Vida enredadera'. 
La guinda final la pusieron con dos clásicos, el primero del gran Iggy Pop en su época The Stooges, con Gustavo sin camiseta y derrochando fuerza y, para terminar, 'Suffragette city' de David Bowie. 

Tiempo para el cambio de escenario. Yo creía que ahora iban a actuar 'Whipping the Clown' pero no, era el turno de The Sweet Metal Band.

¿Y quién son The Sweet Metal Band? Como ya he dicho, provienen de Valencia y yo los clasificaría en metal extremo... pero eso es quedarse en la superficie. En activo desde 1999 acaban de editar su EP 'The farm' tras 6 años sin publicar nada y con una nueva reestructuración en su formación con la incorporación de Rafa Villalba a la voz y debo decir que suenan mejor que nunca. 
El resto de la formación: Miguel Ángel Capilla e Iván Lozano a las guitarras y miembros originales de la banda, Samuel Soler al bajo (que el año pasado volvió a las filas de SMB) y Joan Chilet a los parches.
El concierto comienza con una divertida intro y dándole duro a 'The farm', sonando tres temas de este EP: 'Numbers', 'Bleeding' y 'Addicted to failure'. Tres temas brutales en los que Rafa nos desmuestra la versatilidad de su voz con guturales death, gruñidos grindcoreros, voz limpia... como si no costase nada. El muro de guitarras es brutal, la batería suena atronadora y, sorprendentemente, el bajo se escuchaba a la perfección. El sonido estuvo a muy buen nivel en los tres conciertos.

Como la banda más veterana de la velada, tenían mucho material que repasar de sus anteriores álbumes, así de 'Industries' sonaba 'Nine million of rats' o 'Dawn in your hell' demostrando la faceta más grindcore.

No podía faltar el buen humor de la banda, ofreciendo gominolas a los asistentes al concierto... pero la estructura de la sala Upload, con 3 zonas escalonadas, no incita a que la gente se acerque al escenario y Rafa aseguraba que no tenían drogas.

Tras 'White blindness' una nueva versión de 'Sweet dreams', en esta ocasión más loca, y que allá por 2007 interpretaran en la 1 de TVE en su intento por llevar el metal patrio a Eurovisión después de que Lordi abrieran la puerta. Sí, así como lo leéis.

Me lo pasé genial viendo a estos valencianos y creo que toda la sala disfrutó del concierto. La cantidad de público había aumentado desde mis cálculos iniciales, aunque seguíamos siendo pocos para el nivel de lo que estábamos viendo. Yo no soy un gran seguidor del metal extremo y hubo algunas versiones que no supe reconocer, pero eh, disfruté como un enano... tanto que una vez casi tiro la cámara de fotos!

Nuevo cambio de escenario y era el turno para Whipping the Clown. Esta banda de Tossa y Lloret, en Girona venían a presentar su único disco por el momento: 'Playground'. Formada por Cristian Tapia a la voz, Antonio Molina al bajo, César Pérez y Marc Puig a las guitarras y Joan Puigvert a la batería.

Tras una banda de hard rock y otra de metal extremo, no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar con el estilo de Whipping the Clown. La intro, una melodía circense, aunque con un tono algo tétrico y distorsionado, con un 'speaker' de tipo feriante clásico nos avanzaban 'Break the seal' y lo que oía eran unas guitarras muy heavys a caballo entre el heavy metal más clásico y el thrash y la sorprendente voz de Cristian encajando a la perfección, recordándome a veces a Iron Maiden.

Seguidores de la banda habían acudido al concierto pues escuché al público corear algunos de sus temas. El set list fue basado íntegramente en temas de su trabajo 'Playground' editado en 2015. Muy buena actitud en el escenario y mucha caña en temas como 'Nevermore' o 'The prodigal son'.


Creo que 'Whipping the Clown' es una banda muy a tener en cuenta. Cuentan con dos videoclips 'Shatered feelings' y 'Goodbye letter' que alguien entre el público se ocupó de decir 'eeeh tocáis los dos videoclips seguidos' para terminar, en principio, con el tema que da nombre a la banda.


Para la ocasión su guitarrista César se puso una nariz de payaso que acabó siendo lanzada desde el escenario. Y digo terminar porque si bien el set list se acababa aquí tenían una sorpresa preparada: 'Seasons in the abyss' de Slayer. Un final de fiesta genial.

En definitiva, musicalmente hablando fue una noche para recordar. Tres bandas de estilos totalmente distinto con unos conciertos que, en lo personal, se me hicieron cortísimos. Una pena la afluencia de público, pero os aseguro que los que allí estuvimos disfrutamos como enanos. Gracias a Vesper Crime, The Sweet Metal Band y a Whipping the Clown por ello y a Carmen de Zombie War Management por las facilidades para cubrir el evento.

lunes, 13 de febrero de 2017

Knights of metal Barcelona

Hace unos meses saltaba a la palestra, sin hacer ruido, de la nada, el anuncio de un nuevo festival de heavy metal en la Ciudad Condal. Se trata del Knights of metal Barcelona.

Tras un periodo de silencio, mañana 14 de febrero anuncian que revelarán las primeras bandas que actuarán.

La primera edición de este festival está prevista para mayo de 2017, los días 26 y 27 y aquí podéis ver el poster provisional (a falta de añadir nombres) del mismo.

Mañana sabremos más!

viernes, 10 de febrero de 2017

Crónica Sylvania + Blind Desire + Dreams of agony

Sala Upload, Barcelona, 17-12-16
Texto: Jaime Ait / Iris García
Fotos: Jaime Ait

El pasado 17 de diciembre acudimos al que sería el último concierto del año y el elegido fue el que ofrecían los valencianos Sylvania, acompañados de las dos bandas locales Blind Desire y Dreams of Agony.

Nos pusimos en camino a la sala Upload, situada dentro del recinto del conocido Poble Espanyol de Barcelona. Tras la obligada odisea de búsqueda de aparcamiento, llegamos con el tiempo justo para ver ya comenzada la primera banda: Blind Desire.
Poco había escuchado antes de estos jóvenes debutantes que presentaban su maqueta titulada Undefeated/Darkened, que se compone de dos canciones que me sonaron muy pegadizas. Muy bien producidas estudios Dante de Israel Ramos (Alquimia, Amadeüs) y con una ilustración muy currada de manos de Joe A. Arca a modo de portada.

Si no me equivoco, llegamos durante la ejecución del segundo tema demostrando que su sonido es un power de tesituras melódicas de corte muy europeo. La primera canción que escuchamos entera fue Keeper of the Light, tema propio y que resultó algo deslucido por los problemas de sonido que nos acompañaron toda la velada.

La banda está compuesta por Ferran, a la guitarra solista y coros, Jaume a la batería, Oriol en teclado y keytar (instrumento que le permitía lucirse con desparpajo), Rubén a la guitarra rítmica, Sergi a las cuatro cuerdas (que además y curiosamente, iba descalzo durante el concierto) y la impresionante Judit (la más alta del grupo) a la voz.

Entre tema y tema se marcaron un par de versiones bien acogidas por el público: la Canción del pirata, popularizada por Tierra Santa y Full Moon de Sonata Arctica. Y de temas propios interpretaron, además, Night Thunder y Darkened para finalizar. 

En términos generales, fue un show correcto en el que se notaba la juventud e inexperiencia de la banda. Judit estuvo un poco estática en el escenario (¿nervios, quizás?), pero son cosas que si siguen por la senda seguro que podrán pulir y mejorar!

Tras ellos, saltaron al escenario Dreams of Agony, una banda también bastante joven (llevan en activo desde 2013) presentando su EP ‘The other side (of the mirror)’ y que se enmarcan en el metal sinfónico con voz lírica. 

La banda ha tenido cambios en su formación, siendo Leyna a la voz, Rubén a la guitarra solista, Arnau a la batería y presentando en directo a sus nuevos miembros, Jordi a los teclados y Bran al bajo. 

Siete fueron los temas interpretados, cinco de ellos temas propios y dos versiones. También tuvieron un problema bastante grave con la guitarra al inicio del concierto que afectó bastante durante la interpretación de Siren’s Damnation y Divine Tragedy.

Durante las canciones tuvieron la colaboración de una segunda voz femenina, que se encargó de los guturales (no la conozco, pero la presentaron como Ana) dando contrapartida a la operística voz de Leyna. No me gustan mucho las bandas de este estilo, cosa ya sabida,  y debo decir que noté ciertas carencias en la voz de Leyna sobretodo en el control de las notas más altas, así como que resultaba totalmente inaudible cuando cantaba con voz normal (cosa que deslució bastante la versión de Over the Hills and far away de Gary Moore tocada al estilo Nightwish)

Los que sí sorprendieron para muy bien fueron la batería, que sonaba brutal bajo las baquetas de Arnau, los teclados de Jordi y el desparpajo y actitud de Bran a las cuatro cuerdas que parecía mentira que fuera su primer concierto. Habrá que seguirles la pista para ver qué tal evolucionan ya que, como he dicho, son jóvenes y tienen aún mucho que decir.

La noche de los problemas de sonido parecía no tener fin. Así comenzaban Sylvania con un problema que hizo inaudible la intro y que retrasó el inicio del concierto. Esto provocó que el set list inicial tuviera que ser recortado un par de canciones para así poder cumplir con el tiempo que la sala permitía.

Al fin comenzaron con ‘A través de los siglos’ y los allí congregados pudimos disfrutar de la calidad de estos valencianos. Ya los había visto en mayo junto a Opera Magna y debo decir que esta noche me gustaron mucho más. Sobretodo Alfonso a la voz, mucho más en la labor de frontman y bordando los temas.

Sonaron ‘Un mundo feliz’ y ‘La princesa prometida’ para dar paso a ‘Hijo de la luna’ de Mecano con el estilo que Stravaganzza y Leo Jiménez nos dejara alucinados. Muy bien interpretados. Noté un poco serio a Álvaro en el bajo, pero cumpliendo con holgura y su buen hacer.

Alberto Tramoyeres es un guitarrista fuera de serie, auténtica alma de Sylvania y que ejecuta a la perfección las notas de este género como si no costase nada. Y qué decir de Sergio, a la batería, que se encarga además, de los guturales en temas como ‘La tentación del mal’ y agudos de soporte en ‘Desátame’ (cover de Mónica Naranjo y que es tan difícil de interpretar como bien lo hizo Alfonso, aunque se equivocase tres veces para entrar en la parte final de la canción y que solventó de manera divertida).

Los dos temas con los que finalizaron el concierto fueron ‘Luna quebrada’ que es ya su más exitoso hit reconocido por el publico asistente y ‘Transylvania’.

Como he dicho, el concierto quedó ‘acortado’ por la falta de tiempo y nos dejo a los asistentes con ganas de más. Mi más sincera enhorabuena a la banda y a la espera de un nuevo concierto.  Como nota al pie y teniendo en cuenta lo conceptual que es su último trabajo, me gustaría quizás verlos con un vestuario currado y que te pueda sumergir en la historia que Sylvania nos ofrece.

Por último, agradecer a Black Heaven por las facilidades para cubrir el evento.

jueves, 9 de febrero de 2017

Entrevista Carroña

Carroña son una banda de Carabanchel que practican una más que interesante mezcolanza de rock y hip hop y que acaban de editar su segundo disco 'La química del caos'. Desde Ondas Subversivas hemos entrevistado a Kimi y Kata, batería y voz de esta banda que tiene mucho que decir.


Además escucharéis dos temas pertenecientes a este recién estrenado disco: Mariposas Kamikazes y El arte del perdón.




martes, 7 de febrero de 2017

Programa 7 de febrero de 2017

Nuevo programa donde repasamos lo más actual del rock y metal nacional e internacional. Esta semana con Zenobia, Systemia, Avalanch, Carroña, Porretas. Drenai, Sin  control, WARG, Dagorlath y Barbarian Swords....



Una selección bien ecléctica que no os defraudará!




El tracklist completo del programa:

1.- Zenobia - 100 dardos
2.- Dagorlath - Cenizas
3.- Porretas - Ay qué gustito pa mis orejas
4.- Carroña - El arte del perdón
5.- WARG - Ghosts of tomorrow
6.- Sin control - Ningún dios
7.- Drenai - Beyond the gates
8.- Barbarian swords - Pure demonology
9.- Systemia - Huidos
10.- Avalanch - El ángel caído

Y un par de videoclips de regalo:


domingo, 5 de febrero de 2017

Portada nuevo disco de Regresión

Desde Duque producciones nos llega esta gran noticia:

REGRESION editará en breve su quinto álbum de estudio “Terra Ignis”. El disco se compone de 8 nuevas canciones y el grupo tiene prevista su salida para marzo de este mismo año.



“Terra Ignis” tendrá sus primeras presentaciones durante la gira que REGRESION realizará junto a Guadaña y Zenobia.

Os recordamos que el “ALMA DE FUEGO FEST” que reúne a Zenobia, Guadaña y Regresión en varias ciudades de nuestra geografía está a punto de arrancar. El próximo Sábado 11 de Febrero la primera de estas 4 únicas fechas tendrá lugar en Miranda de Ebro, en la Sala La Fábrica de Tornillos.
Las entradas ya están a la venta a un precio más que recomendable aquí (https://goo.gl/rLtbHC) y también en http://duqueproducciones.com/entradas
Además Zenobia ha publicado una playlist muy especial en su página de Spotify con canciones de las 3 bandas para que todos podamos ir abriendo boca ante el inminente tour, descúbrela aquí (https://open.spotify.com/user/zenobia.spain/playlist/1GBy264cif3ROMxl5Edom1).
Y estas son todas las fechas de esta gira única e irrepetible:
11 FEBRERO – MIRANDA (Fábrica de Tornillos)
17 MARZO – MADRID (Sala Penélope)
08 ABRIL – BILBAO (Sala Santana 27)
29 ABRIL – BARCELONA (Sala Salamandra 1)

jueves, 2 de febrero de 2017

Crítica Nocturnia - Tierra de cobardes

'Tierra de cobardes' es el quinto trabajo de la banda manchega Nocturnia tras su ya lejano 'Sin retorno', cuyo título llegó a parecer casi funestamente predictivo tras el periplo mediático del que fuera su cantante Rafa Blas. Por suerte no fue así y aunque lentamente, volvieron a levantarse para llegar hasta este disco que tengo en mis manos con el fichaje de un talentoso vocalista: Alberto Sýmon. Si bien Alberto no es un cambio radical, sí que se aleja del sonido a lo Leo Jiménez de sus predecesores y consigue destacar.

El redondo arranca con una intro pianística denominada 'Preludio' para dar paso a la grandiosa 'Baraka'. Un inicio por todo lo alto que nos presagia que estamos ante algo muy bueno. El tratamiento de las guitarras es más contundente que en discos anteriores y Salvador y Roberto están sublimes. Quizás una afinación más grave, pero altamente heavy!

Me gusta mucho el cambio que hay de los teclados de Jose Gómez. Comparándolo a 'Sin retorno', aquí suena mucho más unificado con el resto de los instrumentos, dotando de caña a los temas en vez de sonar de simple relleno o acompañamiento orquestal. Por poner un ejemplo, escuchad el inicio de 'Sin olvidar quién eres' o 'Alza los puños'.

Aunque no se prodigan tanto ya los guturales de César (ex Dulcamara) en Rencor toman bastante protagonismo en el que es sin duda el tema más cañero y veloz de todo el disco. También la batería está impecable con Jose Roldán marchando a toda velocidad en este tema.

Auténtico HEAVY METAL, así con mayúsculas es lo que Nocturnia nos ofrecen en los apenas 36 minutos de duración de 'Tierra de cobardes'. Quizás muy corto, o quizás es que nos deja con ganas de más... El caso es que es un disco que me ha ido sorprendiendo con las escuchas, descubriendo nuevos matices en cada escucha (sobretodo si vas prestando atención a las letras) y que cada vez me gusta más. Va quedándose en tu memoria sin que te dés cuenta, atrapándote.

Mención especial a la power-ballad 'Duele la noche sin ti' que, inicialmente me pasó más desapercibida entre tanta caña y que se convierte en un tema magnífico en su evolución y en la que Sýmon está pletórico. 

En mi opinión Nocturnia han dado un paso hacia arriba y que debería formar parte de vuestra discografía. Espero sinceramente que la formación actual sea estable por mucho tiempo y les sea reconocida su valía y calidad. Un disco recomendado que no os cansaréis de escuchar.

Nocturnia
Tierra de cobardes (2016) 
1. Preludio
2.Baraka
3. Sin Olvidar Quien Eres
4. Alza los Puños
5. Rencor
6. Ultima Esperanza
7. Duele la Noche Sin Ti
8. Mi Voluntad
9. Tierra de Cobardes
10. Para Siempre



Texto: Jaime Ait