jueves, 31 de marzo de 2016

Wurdalak "Como si no hubiese un mañana"

Texto: Alex Torres



Desde Valencia llega esta banda, que ya lleva batallando por los escenarios españoles desde que se formaran allá en el 98, con este nuevo disco.

Si tengo que definirlos así a bote pronto, lo tengo muy claro, es un power metal melódico, donde sacrifican la velocidad y la potencia de este género por un power más audible y más centrado en las melodías, obteniendo como resultado canciones que entran a la primera, sin saturaciones de instrumentos, donde la voz de María José Romero se puede lucir tranquilamente al igual que las guitarras, que tienen muchos riffs y solos memorables, además de estar muy bien cuidados. En cuestión de producción de sonido es limpio e impecable.

No todo es tirando al power, también hay toques de metal clásico y hard rock, eso también les da un poco de variedad. El global que han logrado conseguir es algo que me ha llamado mucho la atención. Seguro que donde más ganan es en directo, donde tienen que llamar mucho la atención desde el primer momento. El tema teclados lo controlan bastante bien, sin cargarse la magia, como acompañamiento más que correcto.



Este disco arranca con “No me rendiré” y me viene a la cabeza la palabra himno. Excelente forma de arrancar un disco con unas melodías de teclado brutales, la parte vocal impresionante. Volvemos con otra cantante de voz suave pero con muchos registros. La percusión también muy aceptable con un ritmo galopante. Te dan ganas de unirte a la rebelión y aplastar al poder del que nos habla el tema.

“La fuerza de la voluntad”, toques de Helloween y Dark Moor en un duelo vocal entre María José y Sergio, el guitarra, que ya podían explotar un poco más ya que el tío tiene una voz muy buena. Y tenemos aquí mas melodías de guitarra y teclados espectaculares junto a un estribillo exageradamente bueno.

“Como si no hubiese un mañana” dentro de lo melódico es de lo mas melódico del disco. Si os dais cuenta de los títulos de las canciones, todas hablan de superación y de positivismo, todo el disco en sí es un himno a la superación, un estribillo con bastante feeling.



“Santuario Ártico”, otra bestialidad de tema. A nivel compositivo este disco es una obra maestra, me vuelven a conquistar con otro estribillo apoteósico, un doble bombo atronador y muchos cambios de intensidad. Los teclados dan mucha atmósfera.

“Basta ya”. No podía faltar la canción power festiva. Si es que después de escuchar este álbum te dan ganas de comerte el mundo y no dejar ni miga. Aquí sí que me triunfa el solo de guitarra, el mejor de todos, y el de teclado que sigue tampoco se queda atrás.

“A la deriva ” es un cierre sublime y con Elisa Martín (ex Dark Moor), qué más se puede pedir, cuando las dos cantantes fusionan sus voces en plan alquimia sonora, el resultado es perfecto. El grupo nos deja con seis minutos que nada tienen que ver con su título, no van a la deriva, van encarrilados con una canción con varias partes muy bien entrelazadas.

Para terminar nos dejan un cover de "I surrender" de Rainbow muy bueno, donde veo que María José se defiende en ingles perfectamente y animo a la banda a que sin dejar de sacar álbumes en castellano, se marquen un disco en inglés y prueben suerte fuera de nuestras fronteras porque lo tienen todo para triunfar: buena voz, sonido bastante cuidado y sobretodo una facilidad brutal para marcarse melodías y estribillos directos y pegadizos. Seguid trabajando y luchando que tenéis mucha calidad.

Canciones de "Como si no hubiese un mañana":
01. No me rendiré  
02. La fuerza de la voluntad  
03. Wurdalak  
04. Como si no hubiese un mañana  
05. Toda una vida  
06. Santuario Ártico  
07. Basta ya  
08. Horizonte R'n'R  
09. A la deriva  
10. I Surrender  

Wurdalak son:
María José Romero, voz
Sergio Bosquet, guitarra y coros
Germán Núñez, guitarra
Ignacio García, bajo
Iván Sánchez, teclado
Rubén Muñoz, batería

miércoles, 30 de marzo de 2016

Entrevista a Zanarkand

La semana pasada entrevistamos a Alhándal y a Mitago. Pero también hubo otra entrevista que por motivos técnicos no pudo ser publicada durante la semana en curso... 

Ahora la hemos podido recuperar: se trata de la entrevista a Jorge Leyva, batería de los granadinos ZANARKAND que con su nuevo trabajo 'Resurgir' vuelven a la palestra en plena forma, resultando un disco altamente recomendable.
Fotografía Angel Custodio ©
No dejes de escucharla (o descargártela) y descubrir un poquito más de esta banda que merece posicionarse de buena manera en la escena nacional!




martes, 29 de marzo de 2016

Programa 29 de marzo de 2016

Ya pasó la semana santa y volvemos con las pilas cargadas. Fuera resacas, festejos... retorno al curro... y también a la radio.

Lo hacemos nuevamente con un programa con doble entrevista. Esta vez comenzamos con Luis Pascual, voz de NoisAlive y desde Pamplona saca un rato para hablar con nosotros y contarnos de qué va la movida que llevan, de su EP de presentación y, a mí, me convencen para seguir escuchando más sobre NOISALIVE

También tenemos al otro lado del teléfono a Leo Jiménez, que viene con 'La factoría del contraste' bajo el brazo. Un disco que puede que sorprenda a muchos y donde lo más sorprendente es la variedad de sonidos que podemos extraer de las 16 canciones que lo compondrán y nos cuenta un poco sobre la extensa gira que se le viene encima!


Entre todo esto, más noticias (como la inclusión de Warcry en el Leyendas del Rock y los conciertos de Powerwolf o Döria, además de los cambios en su formación...) y más canciones (por cierto, si os gustan los sonidos más vikingos del metal... pasáos por aquí) que, sin duda, os harán pasar el programa volando. ¿Qué hacéis leyendo esto en vez de darle al play o descargándolo?




Listado completo de canciones:

1. Midnight shot by NoisAlive
2. ENTREVISTA LUIS PASCUAL (NOISALIVE)
3. Perfidy by NoisAlive
4. Abandonado by Presos del olvido
5. Cambió el juego by Döria
6. Father to son by Bathory
7. Raise your sword by Sovengar
8. Armata strigoi by Powerwolf
9. Señor by Warcry
10. Con razón o sin razón by Leo Jiménez
11. ENTREVISTA LEO JIMÉNEZ

12. Hambre by Leo Jiménez



Metalia TV: ranking por año

Nuestro colaborador y crítico Álex es un apasionado del metal y uno de sus proyectos personales es MetaliaTV.


MetaliaTV es un canal de Youtube en el que podrás ir viendo compilaciones muy interesantes de heavy metal de diversos estilos y de todos los tiempos.

Actualmente está elaborando un Top20 anual y retrospectivo. De momento ya ha retrocedido hasta 2011. No dejéis de echarle un vistazo!

Ranking año 2011



Ranking año 2012



Ranking año 2013



Ranking año 2014



Ranking año 2015


jueves, 24 de marzo de 2016

Prima Nocte "Angel of Sins"

Texto: Alex Torres



Prima Nocte era esta cosa que salía en Braveheart, lo del rey de un feudo que tenía derechos carnales cuando se casaban los pueblerinos de su reino. De aquí sacan el nombre esta banda gallega que debuta con este EP llamado "Angel of Sins", cuyo estilo es muy heavy clásico con toques góticos.

El estandarte de esta formación es la cantante Nicole Magariños. En su debut musical le acompañan guitarristas curtidos en alguna otra banda: Iván Barral y Brais, el batería Chan, que también tiene algo de rodaje, y el bajista Wolly al que le dijeron "¿Aprendes a tocar el bajo y te vienes con nosotros?..." "¡Vale!" Un poco surrealista, pero si los miembros de la propia banda lo dicen, será cierto.

Las sensaciones son bastante agradables, suena fresco y potente, sobretodo en la contundencia de los riffs que son la clara seña de identidad de la banda. A nivel de percusión, la batería no deja de marcar el ritmo en ningún momento y la voz de Nicole es bastante personal. Como sucede en alguna otra banda de estos años, tiene un toque pop que no es perjudicial para nada en la arquitectura de la banda, al contrario, le da un toque correcto al concepto que nos quieren presentar esta joven formación.


Empezamos con una intro muy religiosa, con coros en latín y, como en los superdeportivos, pasamos de cero a cien en segundos con unos riffs muy brutales arrancando con “Angel of sins”, una bestialidad de tema. Si empiezan así en los conciertos, se ganan el publico también así, de cero a cien. Me gusta la parte lenta donde el bajo suena estupendamente y el doble bombo poderoso en el estribillo que lo engrandece más.

Seguimos con riffs atronadores en “Dream Eater”. No me olvido de ti, Nicole; vocalmente esta chica me tiene maravillado, aquí sobretodo cuando alarga las notas en algunos momentos de la canción. El metal tradicional con voces femeninas está caracterizado por mujeres de voz potente y rasgada pero esta chica, con una voz más dulce, sabe encajar entre tanta potencia auditiva.

From deep within” tiene un toque a Evanescence, muy americano, muy gótico. Es un medio tiempo muy aceptable donde a Nicole la veo más en su salsa. Tema suave pero estribillo potente, muy típico de estos temas más pausados.

The last strife” es un poco mas thrash. Me sorprende como coquetean con diferentes estilos pero manteniendo la misma base. A parte, aquí veo cambios de velocidad que le dan más dinamismo al mismo.

Acabando, veo mucho potencial en una banda tan joven musicalmente. Quizás todavía están al 50% de lo que pueden hacer, Nicole aún puede poner más pasión vocalmente, pero estoy seguro que cuando tengan más rodaje y cuando saquen su primer LP no me van a defraudar y vamos a tener una apuesta de futuro dentro del heavy metal tradicional desde tierras gallegas.

Canciones de "Angel of Sins":
0. Awakening
1. Angel of sins
2. Dream eater
3. From deep within
4. Unleashed
5. The last strife
6. Wicked queen

Nicole Magariños, voz
Brais Padin, guitarra
Alejandro Cores (Wolly), bajo
Juan Manuel Agra (Chan), batería
Eduardo Ramonde, guitarra

miércoles, 23 de marzo de 2016

Programa 22 de marzo de 2016

Esta semana es festiva para algunos, en mayor o menor medida. Nosotros en Ondas Subversivas haremos algún día de fiesta, aunque no estaremos ociosos del todo. Aún quedan críticas que publicar, y la entrevista con Zanarkand...

Pero en esta publicación de hoy os traemos el programa de este martes 22 en el que recibimos a Daniel Laure (ex SombraS) para hablar de ese pequeño gran proyecto que se trae entre manos bajo la denominación de MITAGO. Hace unas semanas pudimos escuchar ya uno de los temas del EP de adelanto y estuvimos hablando de ello, de 'Ultreia' que será el LP que verá la luz a finales de año y que promete ser muy, muy interesante.

También hubo repaso de actualidad con Álex y otra entrevista, esta vez con Carlos Núñez, baterista de Alhándal, hablando de su nuevo disco 'donde empieza el tiempo', LP que nos ha encantado y cuya la crítica podeis leer en su entrada correspondiente

Estad atentos al programa porque tendréis una pista del próximo sorteo que vamos a realizar... Así pues, disfrutad de la semana santa y no os quedéis sin vuestra ración subversiva!

Podéis escucharlo on line o descargarlo, según os apetezca!


Listado de canciones:
1. Always look on the bright side of life by Heaven's Gate
2. A tu corazón by Adamantia
3. Seta mágica by Mitago
4. ENTREVISTA DANIEL LAURE - MITAGO
5. Canción de cuna by Mitago
6. Sex Bomb (Tom Jones cover) by Mystic Prophecy
7. Blind Snakes by Blaze Out
8. Self blinded eyes by Almanac
9. Jardín del sur by Alhándal
10. ENTREVISTA CARLOS NÚÑEZ - ALHÁNDAL
11. Dueña de mi despertar by Alhándal
12. Everything you're not by Lords of black
13. Concurso Kritter
14. Human by Blaze Bailey

lunes, 21 de marzo de 2016

Alhándal "Donde empieza el tiempo"

Texto: Jaime Ait


Han pasado casi cuatro años desde el anterior larga duración de esta formación andaluza. "Rotta" supuso para mí un reto, puesto que no conocía nada de Alhándal (de cuándo eran Tyr sólo tengo vagos recuerdos). Una vez traspasada la barrera de la sorpresa, con las escuchas fui descubriendo lo que se escondía detrás de aquel doble CD, una historia impactante, bien construida y, lo más importante, un viaje musical que trasciende de géneros.

Al poco tuve la oportunidad de entrevistar a Juan Zagalaz en el programa y descubrir más sobre Alhándal. Desde entonces debo decir que me he vuelto fan de todo lo que han sacado, porque, aunque ahora nos presentan su nuevo LP, no han estado ociosos desgranando dos singles, "Azul y sal" (2013) y "Mentiras de verdad" (2014), un CD de versiones, "Retales" (2014), y un DVD single, "Jardín del sur" (2015), y los he seguido muy de cerca hasta que se ha publicado este "Donde empieza el tiempo", cuya caja tengo junto al teclado y su disco en el reproductor.

No hay muchos grupos como Alhándal (o sí… y lo desconozco, pero no lo creo) en el panorama español que se jacten de hacer una fusión tan exquisita de las raíces andaluzas, el rock y el heavy metal progresivos y debo deciros que si sois trues de pura cepa, quizás este disco no es lo que estáis buscando, pero si estás ávido de conocer buena música, tanto a nivel compositivo como de ejecución, olvídate de los prejuicios y adéntrate en los sonidos que Alhándal, con este ‘Donde empieza el tiempo’, nos ofrecen.

Este disco está dividido en dos partes, aunque escuchándolo todo queda perfectamente integrado. Abre el disco ‘Conjura’ con una guitarra que ya consigue ponerme el vello de los brazos de punta, auténticamente una maravilla. En este primer bloque encontramos las canciones que sirvieron de adelanto a este disco y te hace sentir como quien se reencuentra con un viejo amigo que te cuenta nuevas historias que le han sucedido desde que no os veíais.


Todo este álbum derrocha Andalucía por los cuatro costados, posicionando a Alhándal como los herederos del legado de Triana, Medina Azahara, Alameda y otros tantos míticos del sonido, pero dotándolo de su propia identidad.

La segunda parte del disco, titulada ‘La fábula de los vientos’  es la parte más conceptual dentro del disco, narrando épicamente puro sentimiento por Andalucía; una historia de amor, enfrentamiento de Sirocco y Terral, los dos vientos que pretenden a La Bella, la dueña de los despertares y las almas dormidas.

Ritual de la pena’ es una instrumental, de nuevo íntima, donde la guitarra llora emotivamente dando paso a ‘Dueña de mi despertar’ donde Terral, viento del norte, nos muestra su amor en la canción más netamente aflamencada con el fondo de bulería (gracias a Iris y Yiyi por los apuntes) sin abandonar la potencia rockera.  ‘Danza de los vientos’ es una magistral composición instrumental, puro rock sinfónico y progresivo con ritmos arabescos y algo de tanguillo andaluz que nos hace visualizar ese enfrentamiento entre los dos vientos. ‘La última vez’ es la respuesta de Sirocco, viento del sudeste, cálido, impetuoso y sensual, en una canción que comienza suave y se va endureciendo hacia el final. El broche lo pone ‘Canción del retorno’, una balada con un solo final de los que hacen vibrar.

Es un disco que recomiendo escuchar de principio a fin, dejándote imbuir de su magia y disfrutando de la grandeza que emana de él. No he querido destacar la labor de ninguno de los intérpretes, pero todos están a un nivel altísimo. Juan Zagalaz nos muestra que es un maestro de la guitarra, consiguiendo pasar de sonidos puramente andalusís a las guitarras eléctricas sin despeinarse; la labor de Carlos Núñez a la batería y Francisco Nieto al bajo consiguen dotar de una base rítmica brillante, igual que los teclados de Germán Villén. Y por último, Yiyi Vega dotado de una voz que da un color especial a todos los temas.

Voy a mencionar también la gran labor de Fernando Navarro en el diseño y concepto gráfico de todo el libreto y carcasa del cd (que es un digipack de bellísima factura) que a mí me hace pensar en obras como ‘El principito’, que no hace sino que aumentar la calidad de esta obra que es ‘Donde empieza el tiempo’.

Canciones de "Donde empieza al tiempo":
01. Conjura
02. Perder el norte
03. Azul y sal
04. Jardín del sur
05. Ecos de un tiempo
06. La trampa del ayer
07. Mentiras de verdad
La fábula de los vientos
08. Ritual de la pena
09. Dueña de mi despertar
10. Danza de los vientos
11. La última vez
12. Canción del retorno

Alhándal son:
Yiyi Vega, voz y coros
Juan Zagalaz, guitarras, coros, laúd y mandolina
Francisco Nieto, bajo
Carlos Núñez, batería y percusión
Germán Villén, teclados

Colaboraciones en el disco:
Hugo Martín Abreu: teclados, pianos y palmas.
Trinidad Jiménez: flauta travesera en "Ecos de un tiempo", "Dueña de mi despertar" y "La danza de los vientos".
Loly Lorenzo: coros en "La trampa del ayer" y "Dueña de mi despertar".
Julia Rodríguez: palmas en "Azul y sal", "Dueña de mi despertar", "Danza de los vientos" y "La última vez".

sábado, 19 de marzo de 2016

Entrevista Celtibeerian

El martes pasado tenía que entrevistar a Celtibeerian y el elegido para la entrevista era David 'Dagda', encargado de las gaitas y otros instrumentos, pero por un problema de agenda y a última hora fue reemplazado por Patricia San Martín, violinista y coros. 





Celtibeerian han editado recientemente 'From soil to soul', un disco donde revisan en clave acústica  varios temas de su discografía anterior: Tirikantam (2011) , Keltorevolución (2014).

El resultado del cambio es que seguro que la entrevista con Dagda hubiera sido muy interesante, pero con Patri derrochando simpatía la cosa fue tan bien como podéis escuchar y descargar en el podcast!




viernes, 18 de marzo de 2016

Black Priest Of Satan "Element of Destruction"

Texto: Alex Torres

 

Nos sumergimos en los oscuros dominios del black-doom metal de la mano de este disco de debut de esta banda alemana que se defiende muy bien en los sonidos más oscuros y tenebrosos del metal.

Su estilo no es nada innovador pero tienen talento, Un buen sonido, muy atmosférico y las guitarras son muy apetecibles con unos riffs lentos pero poderosos. La voz del cantante es guturalmente demoníaca, rasgada en plan diablillo. 

Y así empieza la primera canción “The element of Destruction”, donde tenemos ocho minutos con partes en las que directamente se está invocando a algo muy chungo, con otras partes de riffs contundentes. Es un disco de canciones largas, menos de 5 minutos por canción no lo vais a ver mucho por aquí. 

“Prophet of fire”, ojo con este tema que es muy machacón, en el buen sentido. La batería a full y los riffs más cercanos al thrash. Un punto a favor de esta banda es que prescinde de teclados, algo que le da mucho juego a este género y le da mucha ambientación, de lo que directamente prescinde esta banda obteniendo con ello una atmósfera igual de siniestra. 

“Unheard prayer”, un inicio de banda sonora nos lleva suavemente a otro trallazo. Esta vez un medio tiempo, quizá demasiado lenta y pesada, es muy difícil de digerir y va mutando a invocación otra vez. No sé, pero cuando escuchéis este disco tened un plan de escape por si las moscas, no sé qué seres del inframundo pueden asomarse a visitaros. 

“Ritual of 3 candles”, 11minutos de cierre de disco. No abandonamos el medio tiempo, no vais a ver muchos cambios de ritmo por aquí, también hay que ver las limitaciones del grupo, que más bien son de la parte creativa. Teclados he dicho que no hay, pero sí que aparece por aquí un órgano de estos clásicos de iglesia que le da un toque todavía mas siniestro. 

Resumiendo, muy muy fan del black metal has de ser para encontrarle la gracia a este grupo. No suenan nada mal pero los medios tiempos que se marcan son muy angustiosos, cuando le meten más caña la cosa mejora muchísimo, pero se estancan en un tempo muy pausado en la mayoría de canciones.

Canciones de "Element of destruction"
1. The Element Of Destruction
2. Prophet Of Fire
3. Blazing Fires In The Night
4, Unheard Prayer
5. Ritual Of 3 Candles
6. Guided By Two Moons

Black Priest of Satan son:
Avenger, todas las guitarras, batería y sintetizadores
Molestor Kadotus, voz

Cada loco con su metal: Viking, por Odín!

Iris G. Canseco

Buenas a tod@s un mes más!



Vamos a subirnos al carro de las modas... como todos sabréis, los vikingos están de moda, pues vamos a aprovechar el tirón, ¿no? Como en todas las modas está claro que hay gente que siempre ha sido aficionada o ha sentido una atracción especial por el tema en cuestión que está en boca de todos (díganse vikingos, El señor de los anillos, Marvel, el hula hoop..., lo que queráis), pero vamos a reconocer que cuando algo está a la última aparecen admiradores de dicha cosa hasta de debajo de las piedras:

- Oye, pero tú... ¿no eras más de mitología griega que nórdica?
- ¿Yo? ¡que va!, me vi el fin de semana pasado todas las temporadas de "Vikings" y "Como entrenar a tu dragón", ¡soy vikingo de pura cepa!


Por otra parte también entiendo que cuando surge algo, se te levante el gusanillo por esa cosa y lo empieces a ver más interesante, pero es que hay gente que cada año es (del verbo ser) algo diferente. Por lo que a mí respecta, me gusta la mitología nórdica, me parece interesante; también me lo parecen la griega y mucho más la egipcia. Y ahora, vamos a lo que vamos que ya nos estamos enrollando con cosas que no son música como tal.


¿Sabéis qué es lo que más me está gustando de hacer esta sección? que aprendo muchísimo y descubro grupos de los que no tenía ni papa. 

Cuando pensé en el tema, planteándomelo como de viking metal, mi primera idea era buscar canciones que la letra tratase sobre eso, pero entonces me puse a investigar un poco qué es el viking metal en sí. Según lo que creo que he llegado a comprender, y si no es así que alguien me corrija, el viking metal nace del black metal, cuando algunos grupos de black de países nórdicos -en vez del satanismo, como es más habitual en el género- empiezan a reivindicar sus antiguas creencias en contraposición al cristianismo. Yo creo que a partir de ahí la tendencia ha sido que vaya derivando más bien hacia el folk, pero bueno, lo que está claro es que a día de hoy, y en lo que a vikingo se refiere, tenemos black metal, black con folk, folk, folk con algo o simplemente otro género pero con canciones temáticas (o en algunos casos, todo en el grupo: nombre, aspecto, letras, etc) y más claro está todavía que es algo que ya no se limita únicamente a ciertos países. ¿Debemos considerar como único y verdadero viking metal sólo al black metal nórdico? Pues ahí os dejo el debate. 

Yo he dividido este "Cada loco con su metal" en, más o menos, tres bloques: en el primero vamos a ir con lo que, si habéis contestado que sí a la pregunta anterior, consideraríamos viking metal, aunque en algunos se van introduciendo algunos elementos un poco folk, algo que en el fondo sirve de ambientación en algunas canciones. En el segundo ya se introduce el folk más de lleno aunque conservando el black, en casi todos los casos (en algunos grupos bailamos hacia otros géneros, pero sólo un poquito), pero conservando la temática como la predilecta por el grupo. En el tercero ya nos vamos alejando a otros géneros. Dentro de cada uno las tenemos ordenadas por año de la canción, a excepción de la que nos hacen un poco de puente entre bloque y bloque. 

Si sois seguidores de Ondas Subversivas sabréis que siempre intentamos dar a conocer a los grupos españoles, así que he puesto una representación en cada bloque de algún grupo de aquí y no creáis que me ha sido fácil decidir cuál poner en algunos casos ¿Queréis un día un especial viking español?

Aquí tenéis, como siempre, la música en mixcloud, ivoox (desde donde la podéis descargar) y youtube.





Como música de intro os he puesto un fragmento del "Dovahkiin" del "The Elder Scrolls V: Skyrim", que es el juego al que estoy enganchada en estos momentos, jajajaja. Aprovechando que va de nórdicos digo "¡me viene al pelo!" (aunque mi personaje es una elfa oscura, por si os lo estáis preguntando).

Bathory - Father to son (1990)

Bathory es un grupo formado en 1983 en Suecia. En su cuarto disco, "Blood Fire Death", es cuando empiezan a dar un giro en sus letras hacia temas, leyendas y batallas vikingas. 
Según dice wikipedia... a Bathory se le acredita ser el grupo más importante en el desarrollo del black metal y el viking metal.
Actualmente la banda ya no está en activo ya que Quorthon, su creador, murió en 2004.

Enslaved - Loke (1994)

Enslaved es un grupo formado en 1991 en Noruega. Sus primeros trabajos eran en islandés, noruego y nórdico antiguo, aunque ahora ya se han pasado al inglés. La imagen de la banda, así como sus letras, se centran en la mitología vikinga.

*Loke (Loki en nuestro idioma) es un dios embaucador de la mitología nórdica. (aunque esto todos lo sabéis gracias a Thor y a Los Vengadores :P)

Falkenbach - Winternight (1996)

Falkenbach es un grupo formado en 1989 en Alemania. Sus letras son paganas y basadas en la mitología germánica desde su parte vikinga. Su música mezcla el black metal con toques folk. Las canciones son en nórdico antiguo, latín, alemán antiguo e inglés.

Einherjer - Dragons of the north (1996)

Einherjer es un grupo formado en 1993 en Noruega. Estuvieron en activo hasta 2004, pero en 2008 se volvieron a reunir. Sus letras cuentan leyendas nórdicas y cada disco tiene su propio tema.

*Los einherjer eran espíritus de guerreros que habían muerto en batalla.


Månegarm - Fädernas kall (1998)

Månegarm es un grupo formado en 1995 en Suecia. Comenzaron con el nombre de "Antikrist", que más tarde cambiaron por uno más cercano a lo nórdico. En algunos discos han incorporado flautas, violines o cellos.

*Hati (o Managarmr ) era un lobo que perseguía a Máni (la luna) por el cielo todas las noches. Cada vez que lograba acercarse se producían eclipses lunares. 

Helheim - Jernskogen (2000)

Helheim es un grupo formado en 1992 en Noruega. Pues... lo mismo que llevamos diciendo todo el rato: canciones con temática de mitología nórdica.

*Helheim, es conocido como el reino de la muerte y se encuentra en la parte más profunda, oscura y lúgubre de Niflheim, uno de los nueve mundos del Yggdrasil.

Vamos a dar un buen salto en el tiempo y el espacio.

Aesbard - Bardbarian (2013)

Vamos con la primera representación española. Aesbard es un grupo formado en 2011 en Barcelona. No os puedo dar mucha más info porque pone muy poca cosa sobre ellos en su página de Facebook, pero suenan muy bien.


Fjorsvartnir - Mzoraxc-Mødet med underverdenen (2015)

Fjorsvartnir es un grupo formado en 2007 en Dinamarca. Hacen black metal melódico y tienen una demo y dos discos de estudio.

Estuvimos haciendo algo de investigación de qué podía significar el nombre del grupo y el título, pero como no lo tenemos seguro seguro, pues vamos a no especular. Siempre es mejor no decir nada que cagarla de lo lindo, pero si alguien lo sabe y nos lo dice, bien recibida será la información.

Wolfchant - Midnight gethering (2007)

Wolchant es un grupo formado en 2003 en Alemania. Sus letras tratan de leyendas y cuentos populares nórdicos. Aunque ya hemos visto algunos elementos folk en alguna de las canciones anteriores, ahora ya nos los vamos a encontrar mucho más.

Ensiferum - Battle song (2001)

Ensiferum es un grupo formado en 1995 en Finlandia. Las etiquetas que he leído de este grupo son death metal melódico, viking metal, folk metal, folk metal melódico, "folk metal heroico", viking metal melódico. Ya os dije en la primera entrada de la sección lo que opino yo sobre la música y la verdad es que tanta etiquetita me empieza a dar dolor de cabeza. 

Finntroll - Trollhammaren (2004)

Finntroll es un grupo formado en 1997 en Finlandia. Mezclan el black metal, el folk metal y el humppa, un estilo de polca finesa, y cantan en sueco.

Vanir - Jörmungandr (2010)

Vanir es un grupo formado en 2009 en Dinamarca. Para seguir con las etiquetas, se consideran death, folk y viking.

*Los Vanir son uno de los dos grupos de dioses de la mitología nórdica.
*Jörmungandr (Serpiente de Midgard) es una gigantesca serpiente que ronda Midgard hasta el día del Ragnarök.


Pimeä Metsä - Jörmungandr (2013)

Pimeä Metsä es un grupo formado en 2006 en Madrid (he aquí el grupo español de este bloque). Tal y como dicen en su página hacen "viking/folk metal al más puro estilo nórdico". Y tenemos dos canciones seguidas con el mismo título (sí, lo he hecho a propósito).

Skálmöld - Að vori (2014)

Skálmöld es un grupo formado en 2009 en Islandia. Ellos hacen Battle Metal (el que no se pone su propia etiqueta es porque no quiere): viking metal, folk y death y thrash de la vieja escuela. Según pone en su facebook "Las letras son todas escritas bajo las estrictas reglas de la antigua poesía islandesa e influenciados por las raíces paganas de la nación nórdica."

Týr - Hold the heathen hammer high (2009)

Týr es un grupo formado en 1998 en las Islas Feroe. Con ellos vamos alejándonos poco a poco del folk hacia otros géneros. Aunque en algunas canciones sí apreciamos elementos del folk, los feróeses tiran bastante hacia el power metal, aunque manteniendo en sus letras la temática nórdica.

*Týr es el dios de la guerra.

Manowar - Sleipnir (2007)

Manowar es un grupo formado en 1979 en Estados Unidos. Hacen heavy metal y power metal épico, pero, como seguro que la mayoría ya sabéis, tienen canciones de temática vikinga. (Antes de que alguien me diga "pero Manowar no son viking metal, ñañaña ñiñiñi", recordad que ya hemos saltado de bloque).

*Sleipnir era una caballo de ocho patas sobre el que cabalgaba Odín y que podía viajar por mar, tierra y aire y era más veloz que cualquier hombre o especie. (me lo pido para reyes)



Amon Amarth - Guardians of Asgaard (2008)

Amon Amarth es un grupo formado en 1992 en Suecia. Ellos son los primeros en no considerarse una banda de viking metal, si no de death metal, aunque su temática sí gira en torno a la mitología vikinga.

*Asgard es el mundo de los Æsir (el otro grupo de dioses), gobernado por Odín y su esposa Frigg y forma parte de uno de los Nueve Reinos de Yggdrasil.

Amberian Dawn - Valkyries (2008)

Amberian Dawn es un grupo formado en 2006 en Finlandia. Tocan power metal y metal sinfónico y entre sus canciones encontramos estas valquirias.

*Las valquirias son deidades femeninas menores que servían a Odín. Su propósito era elegir a los más heroicos de aquellos caídos en batalla y llevarlos al Valhalla, donde se convertían en einherjar.

Sovengar - Raise your sword

Terminamos con la tercera representación de España. Sovengar es un grupo formado en 2013 en Murcia. Hacen epic/heavy metal con temática ¿de qué? pues vikinga, que en eso estamos.

Os voy a aclarar que en algunos grupos he escuchado canciones que me han gustado más que la elegida para la sección, pero demasiado largas.

Pues la conclusión que saco es la que os he dicho más arriba, que el viking metal nació del black metal (siempre habrá quien considere eso como verdadero viking metal y lo demás como otras cosas y quien cualquier cosa con temática vikinga ya la considere dentro del género); en algunos casos se ha mantenido así, en otros ha ido derivando en otros géneros o fusiones de géneros, sobretodo con el folk y bueno, claro está, también hay grupos de géneros que son completamente distintos pero que no tienen prohibido por ello hacer letras sobre la temática en cuestión... ¡por suerte! Aunque lo que sí creo que con frecuencia se confunde más es el considerar el viking metal y el folk metal como lo mismo, cuando, por mucho que pueda haber una similitudes de por medio en algunas ocasiones, no son lo mismo. Vamos, que a Korpiklaani los veréis cuando haga un especial de folk a secas, por si os estabais preguntando por ellos ;)

Y estoy agotada de etiquetas, aaaaaaarg, ¿qué más dan las etiquetas al final? si te gusta una canción, vuelve a escucharla y si no pasa a la siguiente ¿no es más fácil así?

Os he abierto un debate acerca de qué considerar viking metal y qué no, pero me voy a despedir con otro debate más:

La palabra folk viene de folklore; la RAE define folklore como "conjunto de costumbres, creencias, artesanías, canciones y otras cosas semejantes de carácter tradicional y popular". Pero cuando veo grupos que fusionan, por ejemplo, con flamenco, nunca leo referirse a ellos como folk metal ¿No deberíamos referirnos a ellos como tal?

Hasta la próxima, mis berserkers